LALETRACAPITAL PODCAST: CAPÍTULO 3, CHUSTAS Y FUSTAS

23/1/15
Bienvenidos al tercer episodio de laletracapital podcast: CHUSTAS Y FUSTAS .


Podéis escucharlo vía Mixcloud, bien en el reproductor insertado justo aquí debajo o en la propia web pinchando la carátula del reproductor.


Podéis escucharlo y descargarlo vía Ivoox, justo debajo de estas letras.






Aquí tenéis la lista de canciones del podcast, podéis adquirir los discos (a través de la propia red de distribución del grupo o del sello) pinchando en el nombre.


TRACKLIST

Ruins Of Gebara - Har Belex de Places

Conquest Of Glory - Der Blaue Reiter de Le Paradis Funèbre II - L' Adieu Du Silence

Water Reflections - Fragile de Time Does Not Forgive

Hate Us And See If We Mind - Rome de A Passage To Rhodesia

Corsicana Clip - Wovenhand de Refractory Obdurate

Soft Touch - Miazma de This Is Gothic Rock vol. I

Necrophilian Love - Draconian Incubus de Ligeia

Solve Et Coagula - Yabanci de Grimorium

Spiral - NFD de Waking The Dead

No Tengo Fe En Ti - Godless Procession de Godless Procession

Neurotica - New Breed de Pleasure & Pain

La Chrisalide de l'Ange - Lucie Cries de Auctor Terminat Opus

Tudo Que E Solido - Rakta de 7"

Beast - Cheshire Cat (The Bouncing) de Green Grin

Naked - The Underground Youth de Beautiful & Damned


Y las portadas, que no os falte de ná.






REVISTA MISTERICA ARS SECRETA

22/1/15


No solemos en laletracapital hablar de revistas o libros. De hecho es la segunda vez que lo hacemos. Pero la ocasión sin duda lo merece. Ya está disponible la revista MISTÉRICA – ARS SECRETA. Una nueva revista digital que, aparentemente, se dedica al mundo del Misterio, así, con mayúsculas. En realidad y en nuestra humilde opinión (que no siempre coinciden) ese Misterio es algo tan asombrosamente vasto que Mistérica habla de montones de temas que a priori podrían parecer lejanos a ese planteamiento inicial. Y, de nuevo en nuestra opinión, eso es lo que convierte a esta revista digital en una publicación tremendamente interesante. Me explicaré.

Cuando conocí la existencia del proyecto, mis prejuicios “mistéricos” me llevaron a pensar en Jiménezes (del Oso e Íkeres), en caballos de Troya y OVNIS, etc. Todos temas fascinantes, todos menos atrayentes para mí que los que finalmente forman parte de este primer número de Mistérica. Aquí se habla de prerrafaelismo, de Ataraxia, de Twin Peaks, de Mitraísmo y Cristianismo, de posesiones, de Lovecraft e incluso de comics. Para más envidia (de la chunga, la sana no existe) lo hace con el mismo grado de profundidad (imprescindible) que de amenidad (deseable). El resultado es una fantástica publicación, creemos que única en su género y que debería hacer las delicias de cualquier aficionado al Misterio (de nuevo con mayúsculas), incluso de cualquier aficionado lleno de prejuicios como nosotros. Todo lo dicho es más que lógico sabiendo que detrás, a los mandos, está Pedro Ortega (Mentenebre, Maldoror, Herejía y Belleza, largo etcétera) y un grupo de colaboradores (Elsa Del Campo, David Martín, Alberto Monreal, Verónica Haru, Scott Watson y muchos más) que saben perfectamente lo que hacen. Como decíamos antes, el resultado es estupendo. Y es sólo el número uno…

Consíguela en:

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Apdo. 77020 - 28080 Madrid



OCTOBER PEOPLE ARE COLDER THAN LOVE...

21/1/15
ESTA ENTREVISTA ES UNA TRANSCRIPCIÓN DE LA PUBLICADA EN EL PODCAST “ESPECIAL OCTOBER PEOPLE” DEL 16 DE ENERO.

- Creo que nuestros lectores y oyentes os conocen de sobra. Por si hubiera algún futuro fan perdido, presentaros por favor.
- Gio: Somos October People, cuarteto de Madrid y aquí estamos Gio a la voz y Vito a la guitarra. Faltan Dani y Kike (batería y bajo) que no han podido estar aquí. Llevamos tocando cuatro o cinco años, hemos publicado dos discos, el último ahora en Noviembre (October People y Love Is Colder Than Death, nota del ent.) y tocamos ahora el día 23 en la sala Moby Dick de Madrid para presentar este último. Y este es un poco el resumen…

- Habéis sacado recientemente vuestro segundo trabajo, Love is Colder Than Death. Tal y como están las cosas, y encima produciéndolo en parte vosotros… ¿Estáis locos? Que bendita locura oye. 
- Gio: Porque tenemos curro, jajaja.
- Vito: A mí me han engañado, jajaja. Yo tengo una hija además que está preocupada por su Universidad… Nah, ya en serio, es dinero pero no es tanto dinero. Obivamente si lo hacemos es porque nos gusta y tal.
- Gio: Aprovechamos para agradéceselo a Rumble Records y a Trilobite que han estado ahí también. Rumble ya nos ayudó con el primero, con los vinilos. Un poco rollo Hazlo tú mismo. Nos movemos nosotros buscando conciertos, etc. Contamos también con la ayuda de Alicia que nos lleva un poco el tema prensa y tal.
- Y Melodías De Sombras también ¿no? ¿O es algo puntual?
- Gio: Sí, sí, Melodías De Sombras también claro. Con New Model Army tocamos gracias a MDS, a los que aprovechamos para saludar, que son unos cracks. Colaboramos bastante con ellos, aunque de forma paralela buscamos también nosotros por nuestra cuenta.

- Leí hace poco en una entrevista que la pregunta que querríais que o hicieran y que nunca os preguntaban era que cuál es la razón que os había llevado a expresaros haciendo música…
- Gio: Ah ¿sí? ¡Qué cabrón! Jajaja Hombre, es el vehículo que tenemos, así, interiorizado. Llevamos toda la vida escuchando música y llega un momento que te planteas hacerlo, empiezas a tocar un instrumento… Te das cuenta de que es una parte de ti y no puedes parar. Es como una pequeña terapia, te ayuda a llevarlo todo. Te motiva por eso. El día que sea cabe esa inquietud se acaba todo.
- ¿Tú opinas lo mismo, Vito?
- Vito: No, la verdad, jajaja. No sé, yo no tengo una respuesta tan clara. A mí me encanta tocar la guitarra, sacar sonidillos, experimentar, ver como resuena, sacar una melodía y ver que encaja... Me gusta mucho, no sé por qué la verdad.
- Gio: Es comprensible porque yo no toco nada…
- Vito: Me gustaría cantar pero como se me da de culo…
- Gio: Jajaja, Vito tiene otra relación con su guitarra, es comprensible que tenga otra visión y tampoco es necesario que sea todo unívoco.

- A todo esto, ¿por qué ese nombre para el disco? Un nombre que recuerda inevitablemente a Fassbinder y al grupo alemán de los noventa.
- Gio: Simplemente por la peli de Fassbinder. Amor, muerte, frío en medio… Evocaba una serie de imágenes que luego además casaron perfectamente con la fotografía de la portada. Es de Vito, de algún lugar en las montañas, no diremos dónde, pero aquí en Madrid.
- También os digo que escuchando el disco me parece el nombre perfecto…
- Gio: Sí porque tiene varios matices emocionales. El disco es un homenaje más a la frase. Cuando surgió la portada todo cobró sentido. Y se quedó.

- Frío, amor, muerte. Pero también calidez, odio, vitalidad y energía… ¿Con cuál de los dos grupos de palabras identificáis más vuestra música? O depende.
- Gio: Al fin y al cabo y aunque suene un poco cursi, con el amor. Pero no con el amor en plan edulcorado, con el amor en general, el amor a la vida, las relaciones personales de todo tipo… Simbólico. También tiene una cierta relación con la montaña, un lugar con varias lecturas, metafóricamente, subir, bajar, triunfo, fracaso, desafío… Entonces, volviendo al amor, es lo que caracteriza un poco a las letras, muy pocas veces de forma positiva y la mayor parte de forma negativa.

- Tengo un amigo que siempre dice eso, que es mucho más fácil hacer una canción sobre desamor que sobre amor. El noventa por ciento de las canciones de amor, por lo menos las buenas, son sobre desamor en realidad… y de cosas chungas.
- Gio: Ya, pero es que no es solo el amor hombre-mujer. Es amor a todo lo que te rodea, un lugar, a la canción misma.
- Vito: Amor en su máxima expresión.

- LICTD suena “evolucionado” respecto de vuestro disco homónimo. Aun así, en solo dos discos habéis logrado tener un sonido propio y reconocible, un sello October People. Mucho más de lo que cabría esperar en solo dos discos, cualquier canción vuestra suena a “vuestra”. Creéis que es así, que hay un sonido October People o el siguiente disco será muy diferente…
- Vito: Muy diferente… Puede que las canciones sean distintas, más tristes, más alegres, más cortas, más largas… pero el sonido de la guitarra por ejemplo está muy definido, la estructura de las canciones… la voz de Giovanni es muy característica, sumado a lo que te digo de la guitarra… todo va a sonar más o menos...
- Pero sin embargo es mucho más complejo LICTD que OP. Incluso la voz.
- Gio: Piensa que hace cuatro años… Llevamos relativamente poco tocando juntos. Hemos ido ensayando todas las semanas, hay más integración, nos entendemos mejor, sabemos cuáles son nuestros puntos fuertes y nuestras debilidades. Eso se tiene que notar.
- Vito: La Transformación, por ejemplo, la grabamos al final de la época del primer disco. En el otro estudio. Pero si te fijas ya suena más como ahora, hay más cosas ahí… También ha participado Manuel Cabezalí, que va sumando, pequeños arreglitos… son pequeñas cositas pero que suman mucho.

- Hablabas de Manuel Cabezalí. En LICTD es indudable que hace un trabajo espléndido. ¿Qué porcentaje de responsabilidad en el gran sonido logrado en este disco le otorgáis?
- Gio: 50/50. Nosotros llevamos un trabajo de dos años en os temas… Él nos ha dado esa perspectiva que solo una persona ajena al grupo te puede dar. Es un músico maravilloso, tiene una paciencia increíble… Lo que lo hace especial es que consigue dar valor a lo que has hecho tú y si hace falta un arreglillo más pues lo mete. Sin pasarse.
- Vito: Sí, no altera mucho lo que pensabas pero si lo haces sin él no quedaría tan bien. Capta enseguida lo que quieres y como técnicamente es un portento… Tiene una habilidad increíble. No sé si es 50, 40... da igual eso.
- 43,7… jajaja
- Gio: Jajaja. Sí, eso da igual. El tema es que lo captó enseguida y fue todo como la seda. Como la seda.
- Vito: Realmente él hace lo que tú estás haciendo pero te lo mejora.
- Gio: Sí, no se reescribe nada, se mejora, se retoca un poco solo. Y luego mucho también de sonido en sí. Como suena la caja, como suena la guitarra, que pedales y efectos le metemos a un bajo, como tratamos la voz…
- ¿Cómo llegasteis a él? ¿Lo conocíais de antes o?
- Gio: Yo soy muy fan de Havalina y buscábamos un productor para este segundo disco porque el primero fue una locura. Somos cuatro tipos con mucha personalidad.
- Vito: Sobre todo vosotros… jajaja
- Gio: Jajaja. Buenos, miré a ver quién les producía a ellos y que suenan de la polla. Resultó que era él y entonces le escribí y le dije quienes éramos y que si le interesaba colaborar. El tío encantado, quedamos, intercambiamos ideas y fuimos al estudio de Dany Richter (El Lado Izquierdo, nota del ent.), que también es otro crack.


- ¿Cómo componéis? Ya sabes, letra o música primero, etc.
- Gio: No, primero hacemos una pequeña jam y se graba todo Se escuchan y dónde hay que rascar se traen y se trabajan más. Esta es la vía principal. Y luego hay otra vía que por ejemplo Vito se trae un riff de guitarra y de ahí empezamos. O yo una de teclado o Dani un ritmo molón, etc. Pero sí, más o menos es esto.
- ¿Y la letra va después?
- Gio: Si, parto de algunos bocetillos y luego vemos cómo encaja.
- ¿Son todas tuyas?
- Gio: La mayoría sí. Alguna es de Dani (Leave Your World Behind es de ambos), The Wait, del primer disco, es de Kike. Cada uno aporta cuando quiera.

- ¿Sois de hacer muchos temas y seleccionar los mejores o se quedan pocos temas fuera de los discos? 
- Gio: Muchas no, pero algunas se quedan.
- Vito: Se quedan en fase de idea, normalmente. Las descartamos ahí.
- Gio: En el otro disco se quedaron algunas, en la búsqueda del sonido y eso. En este se han quedado menos. Lo mismo no llegaron a ser canciones, pero ideas sí descartamos.
- Vito: Se quedan como ideas porque trabajamos las que nos gusta la idea desde el principio. Piensa que tampoco somos un grupo que traiga una canción ya hecha y tal. Alguno trae una idea, un riff o algo y de ahí empezamos a tirar.

- ¿No os pasa que recuperáis de repente canciones que quedaron olvidadas hace un montón de tiempo?
- Vito: Bueno, Gio es muy dado a traer ahí cacofonías… viene a veces diciendo, ¡tengo aquí en el móvil un disco entero! jajaja

- La Transformación es el primer tema que publicáis en castellano. Sorprendentemente dado mi nulo nivel e inglés, es el único en el que me tenéis que explicar la letra… para no confundirme con las interpretaciones.
- Gio: ¿Cómo qué no? Yo creía que era o más directo del mundo. Era una letra que tenía ahí medio en inglés, iba un poco pedo esa noche, jajaja y empecé a trastear ahí en castellano. Veía que frase tras frase encajaban… Es un poco las ganas de no sentir, de ser un autómata. De no sufrir. Renunciar adrede a las emociones.
- Yo es que soy mayor y lo veía un poco como de no querer envejecer pero claro no a tu edad…
- Gio: Ah pero no, no, no. La clave está en el estribillo: Elijo no sentir, elijo una ilusión, funciones básicas sin programación. Sin emoción, sin sufrimiento.
- Asensorial.
- Gio: Sí, eso, que en castellano no existe pero en italiano sí. Jajaja. La alfa privativa…
Por cierto, aquí está David Palacios, nuestro gran amigo, ¡puedes decir algo también!
- David: Nos conocimos hace años, sí, hemos montado cosas allí en Chinchón, los apoyo todo lo que puedo.


- La semana que viene tocáis por fin en Madrid para presentar LICTD. Ya hay ganas por nuestra parte de veros. ¿Podemos esperar novedades en la escenografía?
- Vito: En lo esencial es lo mismo. Pero renovado. Desfasar un poquito más. Pero bueno. Detallitos.
- Gio: Tenemos alguna sorpresilla que no queremos desvelar, pero son detallitos. Que para nosotros son importantes y tienen peso pero que la gente igual no los percibe… El repertorio mezcla los dos discos.
- ¿Alguna canción nueva, alguna versión?
- Gio: No, no estamos componiendo ahora nada nuevo y ya sabes que tampoco somos un grupo de versiones… Hemos hecho un par de ellas pero poco más.

- Tampoco sois muy muy activos en el escenario… Siempre me ha dado la sensación de que se os quedaba pequeño el escenario que os gustaría moveros más pero que no teníais espacio. Con New Model Army sí era grande el escenario sin embargo.
- Vito: Tampoco me puedo mover mucho con la pedalera, etc.
- Gio: Ya, pero no teníamos espacio, ¡estaba todo ocupado por el equipo de ellos! En Murchante sí teníamos un escenario enorme y que gozada.
- Luego también a veces es difícil llenarlos…
- Vito: Es verdad, al final te quedas en el mismo sitio. Hay que practicar más en escenarios grandes.

- Y otra cosa, tocaréis por fin otra vez Juliette? Jajaja
- Gio y Vito: La vamos a tocar, es desvelar un poco el secreto pero sí, la vamos a tocar. No nos gustaba mucho en directo pero ahora sí. Ahora le hemos buscado un sonido que mola y sí, la tenemos preparada y la vamos a tocar.

- ¿Qué pensáis de la crisis de la industria musical actual?
- Vito: Industria, yo no veo una industria realmente, hay grupos, mucho festival… Si te gusta tocar y quires tocar, puedes tocar. Ahora, ¿ganar dinero? Que hay una minoría que sí, pero es una minoría total. No es una opción realista. Es posible pero no realista. Es casi un hobby.
- Gio: Nosotros lo único que sacamos es de lo que vendemos por internet por ahí, en Alemania, Suiza… pero ya está, se acabó, no hay más, es como un 10 % de lo que invertimos en el grupo.

- ¿Y creéis que Internet está detrás de ella o veis en este “nuevo” medio una oportunidad más que un problema? 
- Gio: Es que da igual si es una causa o no, el mundo ha cambiado y hay que apañarse.
- Vito: La verdad es que da igual. Internet está guay porque te enchufas ahí montones de grupos cojonudos… Grupos hay igual o más que nunca, a la gente que le gusta la música, música no le va a faltar. Otra cosa son los grupos que quieran vivir de la música y eso… va a ser difícil.
- Al final es parecido a como ha sido siempre. Antaño había grupos pero su radio de acción era muy local; ahora hay muchos grupos también que llegan a todo el mundo. A golpe de clic te puedes encontrar, yo que sé, con una maqueta de un grupo de Bielorrusia. Pero es tan grande el volumen que antes era difícil asomar la cabeza porque no había medios para hacerte oír y hoy en día es igual de difícil porque solo destacando mucho te haces oír… El que vale, llega y el que no, no.
- Gio: Es lo que dice Dani (baterista), es una carrera de fondo.
- Mientras tengáis curro… jajaja
- Vito: Mientras tengamos curro y nos apetezca tocar… jajaja

- Planes futuros.
- Gio: Ahora mismo estamos muy centrados en el concierto del día 23. Luego en septiembre tenemos el Sacrosanct en Reading, que es un festival gothic y postpunk que nos han llamado y nos hace mucha ilusión. Tenemos los conciertos de Radio 3 ahora en breve. Y luego lo que caiga… Si sale algún festival pues bien, si no, montaremos algo nosotros. Haremos también un videoclip de lo que será el segundo single…
- ¿Se sabe ya cuál será el segundo single?
- Gio: Todavía no lo sabemos. ¿Tú que pondrías?
- Yo ya te dije, pondría La Transformación. Es un detalle diferencial, pero es un arma de doble filo si no teneis pensado cantar más en castellano…
- Gio: Claro, ese es el problema, que quede como que uso la gracieta del tema en castellano cuando es una perlita que se queda ahí… No lo sabemos aún.


Para terminar, como venimos haciendo últimamente, quiero haceros tres preguntas (también más frívolas, todo hay que decirlo, en el caso de que las anteriores no lo fueran ya bastante).

- De todas las canciones que habéis hecho en estos años, ¿qué tres escogeríais?
- Vito: Once Again me parece una canción cojonuda, sobre todo en directo. Our Darkest Time… también.
- Gio: Sí, esa dos están muy bien. Di tú David la tercera.
- David: The War Is Over. Ese bajo… me recuerda a los Cure un disparate. Juliette en el primer disco… The Wait también me mola.
- Vito: The Wait cuando la empezamos a tocar decíamos que era un temazo… luego vimos que no era tan fácil… es muy densa, mola mucho tocarla.
- Gio: Tenemos esa concepción de hacer temas densos, cuando hoy en día todo va por otro lado, todo temitas y tal, pero en nuestro caso buscamos esa densidad, esos paisajes, de forma intencionada. Con The Wait pasa eso también. Es lo que nos sale… A lo mejor probamos hacer algo más pop, algo más sencillo.
- No, si el pop es lo que es.
- Gio: October People no va a sonar pop.
- Pues a mí sí me parece que sonáis pop, pero pop en el sentido que yo entiendo como pop. La voz de Giovanni por ejemplo en What I Am es muy pop en ese sentido. No chicle, ya me entiendes.
- Gio: Ese es el contraste que mola. A Vito le gusta mucho el noise, las guitarras distorsionadas y so. Yo a lo mejor tengo una sensibilidad más pop. Y eso es lo que mola porque si no sería más todo siguiendo un patrón, todo más igual. Esa mezcla está muy bien.

- Estamos seguros de que un buen número de bandas y de canciones os han influenciado… ¿Qué tres canciones de otros grupos os habría gustado escribir si hubierais podido hacerlo?
- Vito: Como hemos tenido tiempo hoy nos hemos “cascado” Enjoy The Silence (Depeche Mode), que me parece un temazo, lo toques como lo toques. Venga David, que tus gustos son los nuestros.
- David: A Forest, que A Forest (The Cure) es la polla.
- Gio: Como hablábamos de Smashing Pumpkins, de ese disco que no le mola a nadie, el Machina, Stand Inside Your Love.

- Aparte de las tres anteriores y además de las versiones que ya habéis realizado anteriormente, ¿qué otras tres os gustaría versionar?
- Vito: Happy When It Rains, de los Jesus & Mary Chain. Teníamos una también muy guapa de A Place to Bury Strangers…
- Gio: Live for Today, la versión de Lords Of The New Church, la original es de un grupo italiano.

¡Muchas gracias por todo!

¡NOS VEMOS EL DIA 23!

DARKWOOD + HAR BELEX, 28 DE FEBRERO, SALA GRUTA 77, MADRID

20/1/15



RECORDATORIO: OCTOBER PEOPLE PRESENTAN LOVE IS COLDER THAN DEATH EN ENERO EN MADRID

19/1/15



LALETRACAPITAL PODCAST: CAPÍTULO 2, ESPECIAL OCTOBER PEOPLE

16/1/15
Nuestro segundo capítulo de laletracapital podcast no es un capítulo más, es un especial OCTOBER PEOPLE. Como ya sabéis, actúan el día 23 en la sala Moby Dick de Madrid, pero antes pudimos pasarnos por su local de ensayo y entrevistarlos. Este segundo podcast es el resultado. Disfrutadlo y nos vemos el viernes que viene.


Podéis escucharlo vía Mixcloud, bien en el reproductor insertado justo aquí debajo o en la propia web pinchando la carátula del reproductor.




Podéis escucharlo y descargarlo vía Ivoox, justo debajo de estas letras.




Aquí tenéis la lista de canciones del podcast, podéis adquirir los discos (a través de la propia red de distribución de la banda) pinchando en el nombre del mismo.


TRACKLIST:

Between Frames - October People de Love Is Colder Than Death

Not The One - October People de Love Is Colder Than Death

Voices - October People de October People

Our Darkest Time - October People de Love Is Colder Than Death

The Neverending Lie - October People de Love Is Colder Than Death

What I Am - October People de Love Is Colder Than Death

The Wait - October People de October People

Leave Your World Behind - October People de Love Is Colder Than Death

Once Again - October People de October People

Juliette - October People de October People

The War Is Over - October People de Love Is Colder Than Death

She Said - October People de Love Is Colder Than Death

La Transformación - October People de Love Is Colder Than Death


De nuevo, os dejamos las carátulas.


 

NOMADA SESSION 36: SÁBADO 17 DE ENERO EN LA LEYENDA




THE UNDERGROUND YOUTH: Beautiful & Damned EP (Fuzzclub Records 2014)

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The Underground Youth es de esos grupos prolíficos que saca más de un disco al año (desde 2009 llevan editados siete), y para este año nos presentan un EP de cuatro canciones titulado Beautiful & Damned donde Craig Dyer y su mujer Olya rinden un homenaje a través de la música y las letras a F. Scott Fitzgerald, dejando salir su lado más oscuro y atormentado, presente en todos los discos anteriores (el nombre del grupo proviene de un poema que él mismo escribió con dieciocho años; también lo convirtió en canción para su primer LP) , y que gracias a su filosofía DIY consigue transmitir exactamente lo que se propone, su música, sus letras. El haber nacido cerca de Manchester también les envuelve indiscutiblemente en ese “sonido de” , pero sin la necesidad de tener que añadirles esa etiqueta obligatoriamente. The Underground Youth suenan a ellos mismos.

Así estos cuatro temas, tanto en conjunto como por separado, son grandes composiciones : Behind tiene un sonido crudo, oscuro, tétrico e incluso agobiante , la banda sonora perfecta para estar detrás de alguien. Canciones que evocan situaciones, una de las búsquedas de Craig Dyer a través de sus composiciones, siempre influenciadas en mayor o menor medida por el cine.
Damned, es oscura. Una oscuridad diferente a la primera, pero igual de densa. Es una melodía siniestra de guitarras y batería, menos lúgubre pero igual de inquietante que la del primer corte, si no más.
Naked es hipnótica. Naked es estar en una playa desierta al atardecer e ir despojándote de la ropa mientras andas despacio hasta el agua, sin pensar, y sumergirte sin dejar de andar en línea recta hasta desaparecer. Cuatro minutos y medio que se convierten en una bonita nota de suicidio.
Pero aún nos queda una cuarta canción, Shadow, donde la influencia psicodélica del grupo se hace más notoria sin dejar a un lado lo tétrico que es el sonido de este EP que espero que sea la precuela de un LP. El título del disco le hace honor sin duda.
Si celeste no es un color, Beautiful & Damned son cuatro tonos diferentes dentro de un mismo color que no permite tonos en sí, el negro, por lo que lo convierte en un magnífico trabajo; ser tétrico sin ser repetitivo, que cada canción suene diferente sin caer en la rutina fácil, con influencias, sí, pero transformadas a un estilo propio y seguro, muy seguro diría incluso, consiguen que estos cuatro temas te sepan a poco, porque ahora me han creado la necesidad de querer más variaciones de este funesto color. Muy recomendables.

Texto: Chatarrera Nórdica


BRIGHTER DEATH NOW, RAISON D'ÊTRE Y DEUTSCH NEPAL EL 17 DE ENERO EN BARCELONA

14/1/15



LALETRACAPITAL PODCAST: CAPÍTULO 1, CAÑAS Y ARAÑAS

9/1/15
Ya está aquí laletracapital podcast. El primer capítulo lleva por título CAÑAS Y ARAÑAS y con él comenzamos los cuatro programas que dedicaremos a repasar discos publicados durante 2014. Esperamos que los disfrutéis.

Podéis escucharlo vía Mixcloud, bien en el reproductor insertado justo aquí debajo o en la propia web pinchando la carátula del reproductor.





Podéis escucharlo y descargarlo vía Ivoox, justo debajo de estas letras.



Aquí tenéis la lista de canciones de este primer podcast, podéis adquirir los discos (a través de la propia red de distribución de cada banda) pinchando en el nombre del disco.


TRACKLIST

The Last Goodbye - The Stompcrash de Love From Hell

We are Born We Live We Die - The Spiritual Bat de Mosaic

(Das ist Nicht) Meine Welt - Oberer Totpunkt de Desiderat

Yugular - Las Novias de Invicto

With some Leeway - Der Himmer Uber Berlin de Shadowdancers

Near the Entrance to the Underworld - Christine Plays Viola de Vacua

Sophia - Angels of Liberty de Touch the Daemon EP

La Transformación - October People de Love Is Colder Than Death

Want - Ash Code de Oblivion

Visions - Aeon Sable de Visionaers

Devil - Golden Apes de The Langsyne Litanies

Wasted Time - Principe Valiente de Choirs of Blessed Youth

Speed of Light - Merciful Nuns de Meteora

I Need More Time - New Model Army de Between Wine and Blood


Por último, os dejamos también las carátulas, para fetichistas del cd.

































Sed BIENVENIDOS




HAR BELEX: Chandelle (Caustic Records 2014)

30/12/14
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Har Belex (Piedra Negra en aquitano) sacaron hace unos meses un split con Fragile donde ya lograban en solo tres canciones emocionar y transmitir un sinfín de sentimientos. Luego tuve la oportunidad de verlos en Madrid con Oniric y Rome y volvieron a sorprenderme gratamente. Por todo esto, esperaba ansiosamente este Chandelle que, suponía, refrendaría lo anterior. Me quedé corto en las expectativas.

Lo primero que llama la atención es el precioso (de nuevo) diseño del CD -comentamos esta edición, también esta disponible en vinilo dorado-: digipack tamaño dvd con el precioso diseño de Stillme y un libreto de dieciséis páginas que incluye fotografías alegóricas de cada tema, letras y créditos. Todo muy cuidado y con un gusto exquisito.

Lo importante, no obstante, son las canciones. Once, concretamente, repiten Pathways y Freedom del Split aunque regrabadas y ligeramente distintas. Cantadas en vasco, castellano, inglés y alemán, según cada tema necesite y la verdad es que semejante torre de babel lírica se ve plenamente justificada en cada ocasión. Veamos a qué me refiero.

A Ray Of Moon es el primer corte y es sin duda el mejor de todo el CD. La participación de David Sagastume en el cello (una constante en casi todas las canciones) aporta el empaque y la dulzura de las cuerdas a un precioso ejemplo de neofolk del de guitarra acústica. La profunda voz de Salva Maine hace el resto. Una de esas canciones que no te cansas de escuchar. Annual, el tema siguiente, es sin lugar a dudas el mejor de todo el CD. La letra en castellano transmite toda la desesperación de una víctima de la guerra, un soldado involuntario, un elemento que sacado completamente de su entorno se encuentra descolocado, sin saber muy bien que hacer. Y dicho entorno: arena, sol ardiente, sequedad infinita y el contrapunto en la noche en soledad, fría y triste. El horror de una guerra que es injusta como pocas, absurda como todas. Impresionante en cada acorde. Preciosa y terrible. La conocí en directo en el concierto antes citado pero me ha provocado más escalofrío en estudio, mira que ya era difícil.

Der Akelbetz, en alemán claro. Guitarra acústica y percusiones de aire marcial, pero sin exagerar. Melodías de toque medieval. El macho cabrío negro de la tradición vasca, el viejo numen. No me cabe duda, el mejor tema del disco. Sensibilidad y elegancia al cien por cien. Como en Madmen In Wasteland. La guitarra y la percusión dirigen la canción. Rítmica, más fuerte que las anteriores pero con una delicadeza formal y una belleza impresionante. Curioso el efecto en la guitarra, poco usual en este palo. La mejor pieza de Chandelle. Sin duda. Tras ella aparece la conocida Pathways. Un precioso canto a la naturaleza, lleno de pegadizas melodías. Evocadora, muy bonita. Probablemente sea la mejor del CD. Pero llega Basoan y te rompe los esquemas. Oscura y dulce tonada, más profunda aún la voz, el idioma (vasco) te mete de lleno –pese a no entenderlo- en un sencillo arreglo de guitarras acústicas con aderezos puntuales eléctricos, tan bonito como efectivo. Seguramente estemos ante la mejor canción de las que componen Chandelle.

Springtime recoge un poco el testigo de Pathways en cuanto al culto a la naturaleza y al ancestral nexo que nos une a ella. Una pieza de amor a lo rural, a lo sencillo, a lo cotidiano. Cotidiano como el paso de las estaciones, sencillo como los niños corriendo o el viento agitando los campos de cereal. Con un cierto deje amargo, con ese poso de darte cuenta que es algo que poco a poco se va perdiendo. Los sonidos de la primavera, una maravilla de cinco minutos, los mejores del plástico. Six Am es puro dark folk, original y creativo, magnífico. Del bien hecho además. Marcando cuales son las raíces del dúo pero sin perderse en imitaciones de ningún tipo. Líricamente es una pasada, si tienes ocasión fíjate en la letra. La mejor pieza del CD sin duda ninguna. Freedom era también conocida del split. Melancólica, con el cello dibujando sobre la percusión también un poco marcial. Estupenda, no quieres que acabe y menos como lo hace. Tremendo final para la que es sin dudar la mejor del disco.

Edificios Anónimos es además de la mejor del CD, una de mis preferidas. Tanto la letra (adaptada del poema de Kepa Murua) como la música me parecen francamente increíbles. Inquietante, hace pensar. Pero esto no le resta un ápice de belleza. Todo lo contrario. Ácida también, deja un cierto regusto en la boca. Civilización en ruinas. Absurda y enferma. Como la que narra Gernika. Más experimental musicalmente que el resto, trata de reflejar la barbarie y la sinrazón, el horror del bombardeo, las secuelas. Lo consigue. Estremecedora como pocas, es un corte perfecto, acertadamente corona y cierra Chandelle. Como debe ser, termina con la mejor canción de todas.

Chandelle es un trabajo magnífico. Tanto Manix S. como Salva Maine, cada uno en lo suyo, consiguen hacer un disco absolutamente imprescindible para cualquier aficionado no ya a este género, sino a la música en general. No soy dado a hacer listas de los mejores discos del año, cada uno (me parece) tiene su momento y su lugar, pero si las hiciera, Chandelle habría destrozado cualquier lista que hubiera hecho. Es realmente impresionante el nivel, tremendas las composiciones, perfectas las ejecuciones, los arreglos, la producción. No le puedo poner pero alguno. De verdad. Para mí es de lo mejor que he escuchado no solo en 2014, es lo mejor en muchos muchos años.

GODLESS PROCESSION - Godless Procession (Gothic Music Records 2014)

27/12/14
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Godless Procession son un grupo mexicano fundado en 2010 en Guadalajara, formado por músicos que siempre han estado en la escena dark de la ciudad en otros grupos dentro del género durante más de una década. Son muy teatrales en sus representaciones,( no hay nada más que ver la portada del disco para hacerse una idea) lo que les hace extremadamente llamativos, y han sido teloneros de grupos como Christian Death, Combichrist y en Noviembre de este mismo año, Clan of Xymox.


Influenciados por grupos como Bauhaus, Sisters of Mercy o Alien Sex Fiend entre otros, Victor Hugo Barón en la voz, junto a Rodolfo Cueva (bajo), Victor Guerrero (batería) y César Eskalante (guitarra y teclados) nos presentan este primer disco de Godless Procession y sus 12 cortes (10 originales + 2 mezclas) que quieren hacernos explorar el lado más oscuro del subconsciente.


Las letras de siete de los temas son adaptaciones de poemas del libro “Sacrificio” de Susana Segovia, adaptadas por el propio cantante.


Secreto Perverso es el primero de esos poemas hechos canción, y que ya con el grito de entrada te abre todos los sentidos para hacerte partícipe de ese secreto a través de la profundísima voz del cantante y la música, muy “gótica”: si la música pop te hace mover la cabeza como si fueras un péndulo de un lado a otro, el rock te hace moverla de arriba abajo, las melodías de Godless Procession ayudan a sacar toda tu teatralidad danzarina. Y mola, para que negarlo. Mil Noches, es uno de los temas de composición propia, donde esas mil noches son de pasión, lujuria y desenfreno que las vuelven mil veces más sórdidas gracias al impresionante sonido del bajo que envuelve toda la canción. En Verbo Encarnado, es la guitarra la que hace la función principal junto a la voz del cantante de reprocharle a Dios su existencia (se declaran profundamente ateos; en la explicación de su logo así lo muestra: Se pretende mostrar estar abierto (círculo dividido) a todo el conocimiento de uno mismo, el mundo y el universo mayor. El círculo abierto completa un ojo que es mostrar la observación y el estudio de todas las cosas, como en el método científico. El círculo cerrado representa uno mismo, así como un cerco abarcando el universo circundante.)

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Esencia de Fuego, es simplemente alucinante. Como debo decir algo más, es un aquelarre, si tuviera una secta se la pondría de fondo a mis acólitos mientras les hago consumir peyote antes de que se suiciden en masa, es magnífica. No tengo fe en ti es otra de esas canciones en las que la guitarra es la que acompaña principalmente a Victor Hugo en otra de sus ateas proclamas, que no era para sorprenderse si ya lo dejan claro en el título. Aunque en cada una de las canciones sea un instrumento el que tiene el peso principal por decirlo de alguna manera, el conjunto en sí es impecable, se notan los años en la escena más oscura mexicana de cada uno de sus músicos y sin dudarlo en conjunto han conseguido un sonido impecable.

La Espera es una canción que a mi especialmente me resulta divertida. Un determinante personal, vamos, completamente subjetivo, que me hace saber si una canción me ha gustado de verdad, es que me monto una escena en la cabeza, la utilizo “para algo”: con Esencia de Fuego quería tener una secta y envenenar gente, y La Espera me parece la banda sonora perfecta para torturar a lo Reservoir Dogs mientras la cantas a esa persona impuntual a la que tienes atada a una silla y quieres mutilarle algo por hacerte esperar. Sí, Godless Procession sacan la sádica que hay en mí a borbotones, y eso me gusta mucho, cuando la música te revuelve la adrenalina es buena señal.

Después de incrustar relojes en sienes ajenas, es necesario bajar un poco esa adrenalina y Hace Falta es esa canción; con la batería del comienzo y un teclado predominante que suaviza el sonido duro en general que tiene el disco, podríamos considerarla la más “dulce” de todas las canciones, sobre todo por la letra en comparación con el resto, todas ellas poemas excepto las indicadas. Me gustaría leer esas poesías sin la música, porque me da la impresión que estos muchachos son tan buenos a la hora de hacer lo suyo que serían capaces que sonara tremendamente oscuro un relato de Corin Tellado.

El Principio es la antesala del final del disco, con todos los instrumentos en perfecta armonía gótica oscura y resto de adjetivos al uso, para cerrar este gran disco con Nosferatu, el otro tema con letra original del cantante, de la que poco quedaría que decir si el título lo explica todo, que es tan buena como el resto.
Sin duda escuchar a Godless Procession asegura un buen rato y espero que crucen el charco para poder verlos en directo.

Texto: Chatarrera Nórdica

Como ya sabes este disco y el resto de los del sello los puedes adquirir vía Gothic Music Records o a través de nosotros. O por supuesto enviando un correo electrónico a laletracapital@hotmail.com.


THE RIP: The Rip (SwissDarkNights 2014)

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Llevamos ya unos añitos con un cierto revival de estilos que fueron importantes (dentro de la música oscura) hace un tiempo. Así, proliferan grupos haciendo un remedo más o menos sonrojante del pop oscuro ochentero (con Echo & The Bunnymen o The Chameleons a la cabeza), otros se dedican con mayor o menor fortuna a fusilar la coldwave, especialmente la francesa, los hay que se atreven a resucitar el gótico de guitarras de los noventa… Dentro de todos estos, obviamente, los hay que lo hacen bien, que asimilan esas influencias y las digieren y escupen con creatividad propia y otros que no, que se limitan a copiar sin vergüenza alguna. Los segundos solemos obviarlos en estas letras, de los primeros hemos intentado dar muestra en varias ocasiones últimamente. Digo todo esto porque lo primero que me vino a la cabeza con estos The Rip, es que tenía que rápidamente decidir a cuál de los dos grupos pertenecían, si a los influenciados que consiguen trascender éstas y sonar creativos o a los copiadores sin escrúpulos. Y el caso es que después de escuchar atentamente y varias veces el disco, he llegado a la conclusión de que realmente no puedo meter a The Rip en ninguno de los dos subconjuntos.

El dúo italiano (Tommaso Meneghello, también en nuestros queridos And We Were Shadows y Michelangelo Rossato) debuta con un disco homónimo que bebe de tantos sonidos que termina por no parecerse del todo a ninguno. En The Rip hay pinceladas afterpunk, hay pop oscuro (del citado), hay coldwave, hay siniestrismo ochentero, hay teclados, hay toques góticos, hay alguna canción con aroma deathrock… en fin, hay de todo. Lo mejor de todo es que esa mezcla está muy bien llevada, muy bien ensamblada, el disco huele a todo lo dicho pero como no se queda en nada de ello solo, pues resulta sugestivo y “distinto”. En general, todos los temas se mueven en un tempo similar, en la gelidez de una wave triste y melancólica. Por ejemplo, Deadline Reached es bastante postpunk en estructura, especialmente el bajo y empieza ya a bajar la temperatura. Fall Apart tiene también en el mismo instrumento su principal baluarte y aunque intenta imprimir un ritmo más vivo, sigue destilando tristeza por todos lados. Oscura y gris, fría, muy fría. Autumn no es más cálida. Seguimos con los temas plomizos, neblinosos, suena a fina lluvia otoñal, helada. Hidden recuerda a la trilogía curera depresiva. Culpa, otra vez, del sempiterno bajo. O del doble bajo, pues todo el tiempo suenan en dos líneas melódicas. Impresionante el trabajo ahí, la verdad. Point Of No Return es algo más rápida, lo que no significa más animada. Oscura, acelerada por la caja de ritmos, con la rever de la voz más acusada… gran tema. The Things That Shouldn’t es otro de los puntos álgidos del disco. Las cuatro cuerdas manejando a su antojo, perfecta. Your Shadow me recuerda en su inicio de hierático ritmo a unos Ultravox infinitamente más oscuros. Lenta, densa, glacial, triste… el tema perfecto para una fiesta, de las que nos gustan por aquí. O para cortarse las venas, también. Y mira que el teclado intenta evitarlo pero lo consigue muy muy a duras penas. Se aprecia el gusto por bandas del palo de Joy Division pero más en la intención que en la sonoridad, no hay tanto nervio aquí como en los de Manchester. Of Ice And Stone también abunda en el teclado, ese que te hace retroceder en el tiempo treinta años. En gris todo. Marengo. Es tal vez la pieza más bailable de todo el disco, sin resultar por ello menos triste. In Times Of Need cierra el CD. Y resume un poco todo el repertorio. De nuevo el frío, de nuevo el desasosiego, de nuevo un corte densísimo, oscuro y magnífico. Otra vez la constatación de hasta dónde The Rip son tremendamente sugestivos, atractivos como cuchillas.

Últimamente en Italia no hacen más que aparecer proyectos interesantes, muchos de ellos centrados además en la parte más oscura y melancólica de la influencia ochentera. Los amantes de los bajos pastosos, las voces con eco, los ritmos lentos, la tristeza infinita, el otoño y el invierno, el gris lápida, la niebla o la llovizna helada, estamos de enhorabuena. The Rip son otro ejemplo de todo esto cuando está bien hecho, otra muestra más que de “Music to die for” (que también), “Music to die with”. Muy recomendables.

Recuerda que lo puedes adquirir vía SwissDarkNights o a través de nosotros. O también enviando un correo electrónico a laletracapital@hotmail.com.


LALETRACAPITAL PROUDLY PRESENTS: LALETRACAPITAL PODCAST, STARTING JANUARY 9 (ENGLISH VERSION)

26/12/14
Since the beginning, eleven years ago, in laletracapital we have tried to promote and raise those artistic expressions that seemed interesting to us. Within them, music has been the principal. Over time, we've noticed that everything has changed a lot and nothing is like it was back in 2003. Internet has modified many things, like our perception and way of approaching the bands and their albums. It has changed the way to consume music and enjoying it, and in letracapital we have tried, with varying success, to get used to this changes. Therefore we decided (without leaving behind news, reviews, concert reports, interviews or articles) to get involved in this new project:


LETRACAPITAL PODCAST
(starting friday January 9)

We will make a weekly one-hour-long "program" in which we will be trying to review the albums that are brewing at the moment without putting aside past times. Every now and then we will make some "specials": themed programs dedicated to a group, to a "concept" or to anything. We plan to broadcast sound recording interviews too, and just as the time passes, we wish to see the podcast growing and evolving. Only the first intention will be retained, which is to support the bands we like.

We will publish HERE every friday, at eight in the evening, a new podcast. And in a few months we will make a new webpage where we'll get together all programs. Only time will tell everything else.

WELCOME

Chatarrera Nórdica y Avatar


LALETRACAPITAL PROUDLY PRESENTS: LALETRACAPITAL PODCAST, A PARTIR DEL 9 DE ENERO

Desde el principio, hace ya más de once años, en laletracapital hemos intentado promocionar y dar a conocer aquellas manifestaciones artísticas que nos parecían interesantes. Dentro de ellas, la música ha sido sin duda la principal. Con el tiempo nos hemos ido dando cuenta de que todo ha cambiado mucho y nada o casi nada es como era en 2003. Internet ha modificado muchas cosas, ha cambiado nuestra percepción y manera de acercarnos a los grupos y a sus discos. Ha cambiado la forma de consumir y de disfrutar, y en laletracapital hemos intentado, con mayor o menor éxito adaptarnos a esos cambios. De ahí que hayamos decidido (sin dejar de lado ni noticias, ni reseñas, ni crónicas de conciertos, ni entrevistas o artículos) embarcarnos en un nuevo proyecto:


LALETRACAPITAL PODCAST
(a partir del viernes 9 de enero)

Realizaremos un “programa” semanal de alrededor de una hora de duración. Un programa en el que trataremos de repasar los discos que se estén cociendo en ese momento sin por ello dejar de lado tiempos pasados. De vez en cuando, haremos especiales: programas temáticos dedicados a un grupo, a un “concepto” o a cualquier otra cosa. También tenemos intención de emitir entrevistas en audio y, en fin, según vaya transcurriendo el tiempo, esperamos que el podcast irá creciendo, evolucionando, etc. Solo se mantendrá la intención inicial, la misma que la de la web: servir de soporte y promoción a los grupos que nos gustan.

Publicaremos AQUÍ cada viernes, a las ocho de la tarde, un nuevo podcast. Y en unos meses haremos una página propia dónde reuniremos todos los programas. El futuro dirá y os contará todo lo demás.

SED BIENVENIDOS

Chatarrera Nórdica y Avatar


CURTIS (JOY DIVISION TRIBUTE BAND) EL 17 DE ENERO EN BARCELONA

21/12/14


KALTHERZIG: Greatest Lovesongs vol. 777 (Cold Insanity Music Records)

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No voy a negar que pensé que el Sr. Avatar me estaba tomando el pelo cuando me dijo “tengo un grupo bielorruso para ti” , pero era cierto. Minsk have goths too. Kaltherzig (“Corazón frío” en alemán) , es un grupo synth-goth/darkwave creado en 2008 por Alexander Krupp, que en 2011 lanza The First Cold, un disco “acerca de la frialdad que a veces hay en nuestras almas” como explica en su álbum tráiler, y en 2014 junto a algunos colaboradores/amigos como Nika Noname, nos presenta este “Greatest Lovesongs vol. 777” dándole ese carácter divertido ya en el título con el que se definen que tienen también.

Vamos a ver si nos enamoran las canciones.

Angels, sintetizadores y batería, Nika y Alex a la voz , letra oscura y suplicante, de primeros amores góticos oh dios mío (bueno, ángel en este caso) porqué me pasa esto a mi, si no la quieres interpretar en el sentido divertido, es una buena canción oscura en letra y ejecución y que habla sobre la apocalipsis de nuestras almas.

Nameless Tomb, empieza envolvente y cálida gracias al sonido de los sintetizadores y se sigue manteniendo con la voz , piano y batería perfectamente incorporada a lo largo de todo el disco, consiguiendo que esta tumba sin nombre llegue a resultar acogedora.

Para Cross The Night abandonamos el tono completamente oscuro para retroceder a ese sonido primigenio de los sintetizadores ochenteros, otra vez acompañado de Nika, que la convierten en una canción bastante movida y bailable pese a que pretendan que nos escondamos porque la noche se acerca y vienen a buscarnos otros seres. Me gusta el tono simpático que desprende esta canción.

Pero para tener una de cal y otra de arena, nos toca cortarnos la venas con Sweet Suicide, una preciosa canción que podría ser interpretada por el mismo Martin L. Gore. Bonita y triste, perfecta para tirar de cuchilla en la bañera.

Pale Guest, suponemos que por la pérdida de sangre en la canción anterior, es oscura en la letra, forma y ejecución, profunda y muy cuidada y la base rítmica a base siempre de ese sonido sintético y la batería que te envuelve hasta dejarte sin energía, pálido.

Black Celebration, versión del clásico de Depeche Mode con más sintetizadores y algo más rápida que la original, sin llegar a la profundidad de los “Tonight” del señor Gahan, la damos como homenaje aceptable al grupo.

Long to live, es una bonita historia de romances crepusculares que rompen sus cadenas, donde la voz de Nika endulza una melodía oscura , melosa y opaca a la vez, que te seduce de una manera u otra dependiendo de cuál de las dos voces cante, siempre acompañado de la batería como arma de seducción.

Funeral of Lovers es una muy buena versión de la canción de HIM, también a dos voces, que reconoceré que me ha gustado más que el original.

Let you die nos devuelve, con una larga intro, a ese sonido ochentero lleno de arreglos y efectos robóticos, sin dejara un lado la batería, perfectamente integrada como ya comenté antes en todo el disco. No es una gran canción en cuanto a la música, aunque la combinación con su atormentada letra resulte incluso divertida.

Y cierran este sorpresivo, divertido, entretenido y diferente álbum con Distant Love, una preciosa balada en ¿polaco? ¿bielorruso? (google no ha sabido determinarme cuál era) que engancha tanto por la música como por las voces y el idioma, nuevo para mis occidentales oídos góticos. Confesaré que la primera vez que la oí pensé que si la reproducía al revés, la escucharía en perfecto inglés. Mi favorita.

Resumiendo, si te gusta el sonido synth - darkwave, las letras oscuras y melancólicas a la par que dulces y cálidas, no dejes de darle una oportunidad a Kaltherzig porque te harán pasar un buen rato y seguro que incluyes alguna de sus canciones en tu cinta tdk “Varios Góticos Románticos Vol II”.

Texto: Chatarrera Nórdica


CURTIS (JOY DIVISION TRIBUTE BAND) EL 16 DE ENERO EN MADRID






RAKTA + RATA NEGRA, 20 de diciembre de 2014, Sala Rock Palace, Madrid

20/12/14
Hace casi un año descubrí por medio de un gran amigo, a RAKTA, cuatro chicas de Sao Paulo, muy jóvenes y que llevaban bajo el brazo un estupendo vinilo de 6 temas. Realmente este disco suena espectacular, con lo que cuando anunciaron su extensa gira por medio mundo (Estados Unidos y Europa), sabía que no podía perderme el gran concierto que a buen seguro nos ofrecerían.


Había muchas ganas de verlas y en las últimas fechas del año 2014, se dejaron caer por Madrid, para presentarnos su disco de 2013 y su reciente y magnífico 7’’.

El 20 de diciembre era la fecha elegida. En un principio me imaginaba que la sala estaría a rebosar (y es que Rock Palace no es demasiado amplia…), pero la fatal coincidencia de 3 interesantes conciertos ese mismo día en la capital y en locales muy separados unos de otros, hicieron que gran parte del potencial público se repartiera entre los 3 eventos, que se solapaban en cuanto al horario impidiendo que se pudiese asistir a más de uno de ellos en la misma noche. Había pues que elegir, y no tuve la más mínima duda, pues llevaba meses esperando escuchar en directo a esta fabulosa banda brasileña.


La noche en Rock Palace sed presentaba como una “noche punk” con dos bandas de Madrid como teloneras de las brasileñas, bandas completamente desconocidas en directo para mí y de las que había escuchado algunos temas en sus respectivos bandcamp. A última hora, y por enfermedad de una de las componentes de Sección Femenina, el concierto se reduciría a Rata Negra (con componentes de La Urss y Juanita y los Feos) y Rakta.

Cierto es que Rata Negra sonaron especialmente bien: buena voz, arropada por los agresivos y sucios sonidos de la guitarra y una contundente batería. Concierto breve y algo frío por parte del público, aunque muy correctamente ejecutado por el trío, al que habrá que seguir la pista y ver lo que nos ofrecen en un futuro.

Algunos minutos más tarde y con la sala prácticamente a oscuras y con un intenso aroma a incienso, aparecían en el escenario las componentes de RAKTA para dar comienzo a su particular ritual chamánico. El público (heterogéneo y más numeroso de lo que yo esperaba en un principio…) se mostraba impaciente por escuchar el directo de un disco que tuvo muy buenas críticas en la prensa especializada, y por supuesto no defraudaron. Efectos de Delay en la voz, guitarra distorsionada y una batería muy potente con unos ritmos básicos pero tremendamente efectivos. Temas como “Run to the Forest – Repetititon” y “Life comes from Death”, magistralmente ejecutados fueron algunos de los punto álgidos de un concierto que se me hizo demasiado corto, pero que tampoco se puede ni se debe “estirar” innecesariamente, dada la corta y fulgurante carrera discográfica de estas cuatro chicas (un 12’’ y un 7’’, de 6 y 2 cortes respectivamente). Los temas se iban solapando unos con otros, dando una estructura y sensación de continuidad entre todos ellos. Sobrias, excepcionales y con mucha fuerza. Un ritual místico y pagano que recreaba un ambiente psicodélico con influencias de muchos y variados estilos musicales.

En definitiva, un concierto sobresaliente de estas cuatro brasileñas que no defraudó a los que deseábamos escuchar todos sus temas en directo. Ahora queda esperar qué nos van a ofrecer en un futuro que deseamos no sea demasiado lejano y sobretodo, agradecer su buen hacer en directo, su fuerza sobre el escenario y, como no, su detalle en forma de regalo al finalizar el concierto. Gracias, Rakta.

Texto: Jesús Der Erzengel
Fotos: Avatar




NFD: Waking The Dead (Jungle 2014)

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50131452115265013145211526 (1)NFD han tenido que lidiar desde siempre con el sambenito de venir de dónde vienen pese a llevar ya diez años en la escena gothic rock internacional. Como otros, arrastran las inevitables comparaciones con las bandas de procedencia de sus miembros (la herencia nephiliana, la sombra es alargada) y, también como la mayor parte de los otros, han sabido superar esto fundamentalmente haciendo lo que mejor saben: discos soberbios. El mes pasado vio la luz el que es su quinto disco (si contamos Reformations pese a ser un miniLP) y, otra vez, demuestran ser una banda que trasciende etiquetas, comparaciones e influencias. Una vez más, con este Waking The Dead, confirman lo que ya sabíamos: el gothic rock no ha muerto. Vive en bandas como Noise For Destruction. Como viene siendo costumbre últimamente, intentemos poner en palabras lo que nos sugiere cada tema:

Waking The Dead se inicia con el tema homónimo. Los ingredientes son los habituales, largos pasajes guitarreros, apoyados por los teclados, sostenidos por el bajo y con la voz profunda y rasgada de Peter “Bob” White regalando empaque. Un tema que empieza con un cierto relajo pero que pronto estalla en una orgía gótica y oscura, en una fiesta con todos los elementos que los que amamos este tipo de música deseamos encontrar en una canción. Bien producido, con la solvencia instrumental habitual, un ejemplo de lo mejor que te puedes encontrar. Música de género. Muy bien hecha, clarostá.

Got Left Behind se estructura similar pero es más rápida de ejecución. Cabalgan guitarras (gran trabajo ahí, con Milden y White en estado de gracia) y bajos al ritmo que marcan Petitt y Mazzucconi. Puro rock gótico, pegadizo, épico. Pura esencia, casi sientes el polvo en la garganta. Dramático, uno de esos cortes que deseas escuchar en directo. Spiral mantiene la tensión, siguen supurando las guitarras, siguen machacando bajos y batería, sigue la garganta desgarrando letanías. Siguen NFD enseñando a los neófitos el porqué de su pegada, la razón de que los aficionados esperemos con impaciencia cada nuevo lanzamiento. Uno de mis preferidos del CD, que ya es decir, el nivel es realmente alto.

Let You Fall cuenta con Ali de Morgoli añadiendo teclados. Es una de esas piezas en medio tiempo, preñadas de melancolía y de fuerza contenida, que se van desatando durante todo el metraje, pero que no terminan de estallar nunca. De vuelta del final, de vuelta de todo. Anticipando otro de los pelotazos de Waking The Dead, Red Sky Burning. Cuenta con los solos de James McIlroy en la guitarra solista (ex Cradle Of Filth), lo que podría dotar al tema de heviorradas indeseadas pero no es así. Lo que hace es acentuar una fuerza en las seis cuerdas inusitada, acelerar la canción hasta cerca del límite pero sin sobrepasarlo nunca. Mantener esa tensión puramente gótica, puramente oscura, puramente… genial.

El contrapunto viene de la mano de The Great Divide. El bajo prepondera y manda. Galones, dicen. Riffs marca de la casa y drama épico, cuasi legendario, se mastica la canción en los seis minutos largos que dura. Rock oscuro y siniestro, impresionante el final, además. Pero si The Great Divide es contrapunto, Evermore lo es más. Acústica, guitarra y teclado mandan. La voz demuestra tesituras no alcanzadas antes. Recuerda a los Mission cuando eran quienes fueron, en su misma naturaleza. Sencillamente sobresaliente, se hace cortísima.

En Return To Dust vuelve el amigo McIlroy. Otra pieza llena del mejor gótico que se pueda disfrutar hoy día, repleta de buen gusto y mejor saber hacer. Lo bastante bailable para ser eterna, lo bastante escuchable para no necesitar bailarla. En The Silence Of The Angels volvemos a los cortes de siete minutos. Quizá en esos metrajes sea donde se muevan mejor NFD, quizá ahí es donde más fácilmente puedan desarrollar esos crescendos que los han colocado donde están, tal vez ahí sea donde se pueden desenvolver las espirales sónicas llenas de creatividad y oscuridad propias, además, del género. No lo sé. Sí que sé, no obstante, que The Silence Of The Angels es una canción como la copa de un ciprés, de una profundidad infinita. Without End es, lamentablemente, una especie de oxímoron en sí misma, dado que es la que cierra el CD. Un epílogo atmosférico, perfecto colofón a la descarga anterior.

Waking The Dead es un magnífico ejemplo de ortodoxia cañera, de creatividad con raíces, de calidad compositiva e interpretativa, de disco bien hecho en definitiva. Podría haber sido un disco más en la carrera de los ingleses, podrían haberse limitado a continuar donde se quedó Reformations o incluso, haber repetido esquemas, haberse copiado a sí mismos cien veces (como hacen y han hecho tantos) pero entonces estaríamos hablando de otra cosa, de otro grupo, de otra gente. De otro disco.