WOVENHAND EL 4 DE OCTUBRE EN MADRID

27/9/14
4 de octubre de 2014

Joy Eslava


20:00h Apertura de puertas
20:30h El Páramo (Artista invitado)
21:30h Wovenhand


Entradas:
Oferta especial 100 primeras anticipadas: 18€
Resto anticipada: 20€
Taquilla: 24€
https://www.ticketea.com/entradas-wovenhand-sound-isidro-madrid/


Wovenhand, liderados por David Eugene Edwards, regresa a Madrid presentando "Refractory Obdurate". Un trabajo lleno de melodías oscuras y descarnadas, de rock sucio y folkie, de las letanías de predicador endemoniado de Mr. Edwards, convertido más que nunca en un reverendo sugestivo y elocuente.

Una nueva ocasión de presenciar su potente directo, en una nueva visita a España (en nuestras retinas aún está el espectacular recital que dieron en la Caracol en 2010...), una nueva ocasión de comprobar como sus temas, que ya impresionan en plástico, adquieren una nueva dimensión.


ESTILO INTERNACIONAL PRESENTANDO RETROFUTURA, EL 4 DE OCTUBRE EN MADRID




NUEVO VÍDEO SINGLE DE MERCIFUL NUNS

26/9/14
MERCIFUL NUNS - SPEED OF LIGHT (VÍDEO OFICIAL) 





PRÓXIMOS CONCIERTOS

01.11 Angouleme (France) - French Nunhood Gathering at LaNuitFantasma
22.11 Mexico City (Mexico) - Mexican Nunhood Gathering at NecroClub
07.02 Sao Paulo (Brasil) - Brasilian Nunhood Gathering at SummerWaveFestival
21.03 Berlin (Germany) - German Nunhood Gathering at DarkSpring

http://www.mercifulnuns.com/dates.html

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O en tu tienda de discos habitual.

Solar Lodge, Sep. 2014


SAIGON BLUE RAIN: What I Don't See (Autoproducido 2014)

25/9/14
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No me cabe duda alguna de que los franceses tienen un talento especial para la faceta más elegante y refinada de todo cuanto con la música oscura tenga que ver. Poco importa si el estilo escogido lleve el antedicho cold-, new-, dark-, o el que quieras (-wave, claro). Siempre consiguen que suene especial y diferente al mismo género practicado en otras latitudes. Ni siquiera es algo achacable al idioma pues muchos de ellos no cantan en francés. No sé realmente lo que es, no me importa demasiado tampoco. Porque así es. Cubren cualquier tema de una pátina distinguida, casi aristocrática. Desde cualquier ángulo, a veces frío, a veces triste. Viene todo esto a colación porque suena en este preciso instante en mi equipo de música el primer álbum de los parisinos Saigon Blue Rain (antes conocidos como Stupid Bitch Reject), What I Don’t See y lo primero que llama la atención es esa suavidad aterciopelada (y oscura) que lo envuelve todo. Un ambiente en ocasiones onírico, en otras gélido, pero siempre con ese barniz hipnótico y delicioso que caracteriza (o así me parece) a los grupos que vienen de allende los Pirineos.

Desde Queen Ephemeria queda claro qué es lo que tienes entre orejas, guitarras cristalinas con un cierto deje a The Cure o a unos Cocteau Twins inspirados. Ritmos sencillos pero que se ajustan como un guante a la dulce letanía vocal de Ophelia, como una odalisca siniestra, dulce pero con un matiz peligroso. Un lugar al que se acercó ya en su momento Julianne Regan (por ejemplo), quizá con un registro vocal más amplio pero con un color distinto, menos cálido. SBR mezclan con muy buen gusto influencias diversas y escuchando atentamente tienes esa sensación de que pese a que lógicamente no inventan nada, todo suena fresco y actual. So Cold y Corps Astral siguen por los mismos derroteros, con Franck Pelliccioli y las guitarras distorsionadas sin ruidismo y con la delicadeza del hielo a pleno rendimiento y con los “gorgoritos” (en el mejor de los sentidos) de Ophelia dominando tempos y sentimientos. En el caso de So Cold, más pausadamente y en el de Corps Astral con más mirada puesta en los ochenta. Pero ambas a gran altura. Borealis es mucho más onírica. Como si All About Eve nunca hubieran coexistido con los Mission y con un toque curero (de la época de 17 Seconds) en rimos y melodías de guitarra. Una maravilla oscura que mejora según transcurre la canción, triste y gris, magnífica. I Wanna Be You es más animada, aunque sin exagerar. Ophelia demuestra que también domina otros estilos, otras maneras de cantar. Las guitarras permanecen similares, pero algo más cortantes. Una canción llena de niebla, pero no tan melancólica como las que la preceden. What I Don't See vuelve a la vertiente más taciturna, con un efecto central rarillo, que le da un aire distinto. A mí me ha costado cogerle el pulso, pero gana con las escuchas. Beyond The Stone recoge todo lo destacable de los ochenta y lo vierte y le da la vuelta enérgicamente (ay esa guitarra ensoñada). La indudable sensualidad de la vocalista, arropada por las cuerdas hacen el resto. Lovelorn es, otra vez, una melodía helada envuelta en voz “reganiana” pero sin todos sus defectos. Los instrumentos en capas sucesivas se van superponiendo pero la auténtica protagonista es la riqueza de las armonías de la garganta de Ophelia. El siguiente corte, penúltimo, es Break The Silence. Arranca el tema con un teclado de reminiscencias chill out y poco a poco la guitarra del bueno de Franck va dibujando por encima, con letanías de voz y ritmos pausados. Onírica, casi irreal, menos fría que el resto del álbum, pero con la misma sensación neblinosa. Como si miras el mundo a través de un papel de seda. Leyendo la letra de L'Offrande, perfecto cierre, comprendes un poco mejor todo el álbum. Sirenas (de las de la mar), el océano como metáfora última, un canto etéreo a todo lo que importa. A la belleza, en definitiva. Una belleza que está presente en todo What I Don't See, tal y como es, a veces triste, otras de ensimismada beldad. En ocasiones melancólica, en otras onírica. Fría como el hielo, helada como la lápida de mármol de una tumba en un día de niebla, o cálida como un rayo de sol en primavera. Como la naturaleza. Como la vida misma.

TEATRÍFICO EN LA SEMANA GÓTICA DE MADRID

24/9/14



DER BLAUE REITER: Le Paradis Funèbre II - L' Adieu Du Silence (Neuropa Records 2014)

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Der Blaue Reiter son sin lugar a dudas uno de los más interesantes proyectos del panorama internacional en su palo. Llevan ya desde 2005 demostrándolo con cada uno de sus discos, con cada uno de sus temas. Del anterior trabajo, Nuclear Sun, han pasado ya cinco años que, francamente, se han hecho largos por más que en ellos hayan recorrido media Europa poniendo en el escenario todo lo que atesoran y trabajando en este Le Paradis Funèbre II - L' Adieu Du Silence que edita el sello belga Neuropa Records. Un disco que cierra un poco una etapa, tanto por el propio título (debutaron con Le Paradis Funebre - L'Envers Du Tristesse hace ocho años) como por ser la despedida de Lady Nott. Parece ser que será Cecilia Bjargo (Arcana, Sophia, etc) la que tome el relevo en el dúo. Siendo ésta última una artista enorme, costará asumir el reemplazo. Por fortuna parece que podemos seguir disfrutando de la primera en sus otros proyectos (Narsilion, principalmente). En fin que vuelven por fin los del nombre prestado del movimiento expresionista alemán El Jinete Azul. Ya sabe usté, Kandinsky y sus colegas. Vuelven como decía antes cinco años después de su anterior disco y de alguna manera retornan dónde lo dejaron. Pero a pesar de todo, van un paso más allá. Si has tenido ocasión de seguir al dúo, habrás sin duda disfrutado de la combinación de voces dulces o enérgicas, autoritarias, de las recreaciones elegantemente neoclásicas mezcladas con desoladores paisajes tenebrosos, de las percusiones marciales ensambladas con preciosos violines. De la belleza, en definitiva. Con este adiós del silencio, repiten (es un decir) esos esquemas, pero lo hacen desde un punto de vista tal vez más (aún) desesperado, más apocalíptico, más desesperanzado.

L' Adieu Du Silence está estructurado en episodios, como es habitual en la discografía de DBR, con un prólogo y unos créditos finales. Desde el primer corte de esta siniestra película, Underworld Dreams con su intro sampleada y archiconocida (idéntica a la que abría Le Paradis Funèbre I) un cierto desasosiego apocalíptico e industrial se te instala en el corazón. Una sensación de horror vacui que te acompaña ya durante toda la audición. La entrada de la percusión marcial y las tranquilas notas ambientales del teclado acentúan más lo que digo. También te abre las orejas para todo lo que viene a continuación. Sathorys Elenorth y Lady Nott van desarrollando esta especie de film expresionista. Anthem For The Doomed Youth (In The Memory Of Wilfred Edward Salter Owen 1893 -1918) combina las voces de ambos, con un fondo ambiental, oscuro, gélido, hierático. Impresionante pieza, tan bella y poética como angustiosa. El teclado suaviza pero no lo bastante, el señor Owen fue un poeta inglés que narró como nadie los horrores de la primera Gran Guerra, la misma que le quitó la vida. Así que no hay mucho lugar para algo que no sea espantoso en sí mismo. Conquest Of Glory es también marcial, menos lúgubre que la anterior, con la fantasmagórica voz de Alina (Lamia Vox) narrando con ironía la conquista de la gloria, a sangre y fuego. Un corte de perfecto y redondo sonido, una composición deliciosa. Como deliciosos resultan el piano y el violín de L´Adieu Du Silence - Part I. Tristeza como solo las cuerdas de ese instrumento pueden transmitir, neoclasicismo puro que me trae a la cabeza a los madrileños Aura Noctis, imagino que por esa combinación de elementos sonoros. Otra maravilla de tema, instrumental, triste sí, pero precioso. Comienza el segundo episodio con Il Tempo È La Disperazione. Con la colaboración en la voz de Daniela Bedeski (Rosarubea, Camerata Mediolanense) que aporta dramatismo y fuerza. Mucha culpa la tiene el italiano. Evocadora, oscura… Como oscura empieza The Beginning Of The End con el sampler tan años veinte o treinta. Sepultado ya éste bajo tejido electrónico y acuático, explota más tarde en una emotiva y épica pieza casi experimental. De nuevo las voces combinadas de Sathorys y Lady Nott, marciales ambos, pero rodeados de belleza triste y melancólica, se hacen cargo de la parte más conmovedora, aunque siempre teñida de esa ya aludida desesperanza. Under Deadly Rain viene con la colaboración de Cecilia Bjärgo. Otra vez un sampler neoclásico para empezar y luego la guitarra acústica como protagonista, si la deja la percusión marcadísima y la personal voz de la Bjärgo, claro. Puro dark folk clásico en su planteamiento pero fresco y embriagador como pocos. El segundo episodio cierra con Requiem For A Dying World, uno de mis temas preferidos del disco (si es que me tengo que quedar con uno). Oscuro. Ambiental. Un auténtico réquiem para ese mundo que termina, destruido completamente. El piano de protagonista en otro precioso instrumental (si obviamos los cantos gregorianos que aparecen al principio y al final), el violín ejerciendo su papel. Un anticipo del Nuevo Orden. Tercer episodio. The New World Order. Es la pieza más electrónica del CD. Aun manteniendo las cuerdas que van y vienen en arpegios cíclicos, un renacimiento con bastante mala pinta. No es un himno, precisamente, a las bondades de ese supuesto Nuevo Orden que sustituirá lo arrasado por la desolación anterior. Conspiracy lo termina de dejar claro. De nuevo el industrial, los toques dark ambient. El mal rollo. Para mi gusto, el disco aquí (junto con la composición anterior) baja un poco. Probablemente por el nivel excelso de los cortes anteriores. No es que este tercer episodio sea malo, ni mucho menos, pero no alcanza el nivel de expresión de los anteriores. Aún con eso, Conspiracy refleja mejor el espíritu de todo este Adiós del Silencio. El violín y la (de nuevo) combinación de las dos voces tienen mucha culpa de ello. Sólo restan los créditos finales. La segunda parte de L´Adieu Du Silence (Part II). Otra vez la tristeza del violín y el piano, otra vez la belleza infinita. Grandísimo, este sí, final. Era difícil, era muy difícil. Reconozco que los trabajos anteriores de estos tipos me gustan mucho pero tengo (al menos ahora mismo) la sensación de que este último los supera. Con creces. Le Paradis Funèbre II - L' Adieu Du Silence es a día de hoy la mejor obra de Der Blaue Reiter. Un dúo que ahora debe reinventarse y que sinceramente espero que este (de alguna forma) final sea solo el principio de algo, como poco, tan grande.

NOMADA SESSION 28: SGM LAUNCH PARTY, SABADO 27 DE SEPTIEMBRE

23/9/14



RECORDATORIO: THE DARK SHADOWS + BABY HORROR (feat. LOS CALAMBRES) + VIRGENES MUTANTES EN EL WHITE TRASH R'N'R DE LUXE, 26 DE SEPTIEMBRE EN MADRID

ESTE VIERNES




Bueno, pues ésto es lo que hay, machotes. WHITE TRASH rock'n'roll deluxe vuelve a la carga este 26 de Septiembre en la sala Destino Gran VíA con "RON'N'ROLL" !!!!, UN FIESTÓN ENLOQUECIDO POR TODO LO ALTO, de 22:00 a 03:30, con 3 BANDAS (Y MEDIA!) y MOGOLLÓN DE GANAS DE HACEROS REÍR, BAILAR Y VOMITAR A PARTES IGUALES!!.

- Las australianas DARK SHADOWS volverán a pisar los escenarios de la capital presentando show y canciones nuevas. El trío volverá a encandilar con su soberbio trabajo musical sobre las tablas y su habitual simpatía. Deathrock, Horrorpunk, Cold Wave, Psychobilly...

- Los héroes locales BABY HORROR, recién resucitados tras su letargo y tras su tremendo concierto pasado en la Wurlitzer, volcarán su habitual combinación de Punk, Pop y Psychobilly reservando para el final una sorpresa muy especial: La presentación de LOS CALAMBRES, la mejor banda tributo a THE CRAMPS surgida en este país.

- Las VÍRGENES MUTANTES volverán a calentar el ambiente con su chispeante, enloquecida y maleducada combinación de punk mongolo y sonidos crampianos desvergonzados.

Todo ello en el marco de la fiesta WHITE TRASH ROCK AND ROLL DE LUXE, hasta las 3:30 A.M. con el DJ invitado FRANK CASTRO mas los habituales JORGE RARA AVIS y ALEX SWAMPMAN.

Esta vez contamos además con la colaboración de la marca de RON PARA ADULTOS RON JEREMY, el famoso actor porno de los 70.


Texto: WHITE TRASH ROCK AND ROLL DE LUXE


A.T. MÖDELL: Wired For Evil (Autoproducido 2014)

19/9/14
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atmod2La electrónica ha terminado por convertirse en un tremendo saco donde cabe casi todo. Simplemente con que haya un teclado presente que sustituya una guitarra (o prepondere sobre ella) ya es electrónica. No dudo, en ningún caso, de que así sea, pero el tamaño de la etiqueta la hace tan inútil como las tarjetas de estilos en las tiendas de discos de segunda mano. Igual sucede por supuesto con los otros “grandes” estilos (rock, pop, etc), pero nos ocuparemos de eso en otra ocasión, ahora estábamos con la de las teclas. Porque Electrónica son Kraftwerk y electrónica es el reggaetón. Y en medio casi todo. Electrónica es el tecnopop ochentero y también el industrial más bestia. Electrónica es Yazoo y Electrónica son los levantinos A.T. Mödell. Y, obviamente, no se parecen en nada. O casi en nada. Desde luego en nada que justifique el meterlos en el mismo saco. Ahora que tenemos entre las manos el nuevo trabajo de los Automatische Terroriv Mödell, esto es todavía más patente. Ya desaparecida la sorpresa que nos produjo (por ignorancia, aunque no solo por ella) el Apocalyptophilia del pasado año, tenía curiosidad por saber si este Wired For Evil (tercer disco del dúo que será con toda probabilidad lanzado a primeros de octubre) mantenía el alto nivel del anterior o incluso si lo superaba. Altavoces al máximo volumen (modo quesejodanlosvecinos on) y al lío.

Lo primero que se percibe ya en una primera aproximación es el endurecimiento industrial que han imprimido a todo el disco. Roza incluso el metaleo en ocasiones. No es que Apocalyptophilia fuera un disco pausado pero trallazos por ejemplo del calibre de My Life Is Mine (con ese tecladín que recuerda a un tema de OMD, incluso) es imposible que dejen indiferente a nadie. Las letras siguen siendo duras, irónicas y explícitas. Los ritmos, desde el EBM más bestia al industrial electrificado, las voces tan desgarradas como suelen y el conjunto general, espléndido. Desgranando temas, el disco empieza con la intro Enjoy Your Fear. Toda una declaración de intenciones, cuando lo que busca todo el trabajo es recrear de algún modo el Mal con mayúsculas. En Visions Of A Future Lost, se aprecia la exquisita conjunción vocal-instrumental en un tema que va y viene entre constantes cambios de ritmo. Llenapistas sin duda. Si te gusta bailar al menos. Speeding refleja los primeros devaneos metaleros (especialmente en la manera de escupir las letras), sin exagerar. Y llegamos a mi tema preferido del CD. Sí, me refiero a la antedicha My Life Is Mine. Me parece que lo tiene todo. Es pegadiza, compleja, desatada… mejor escúchala. Wired For Evil, da nombre a todo el disco, es quizá la que más recuerda a los trabajos anteriores: el tratamiento vocal, el acompañamiento con capas y capas electrónicas… Un puntito de desgarro enloquecido. A.T. Mödell en estado puro. Black Dawn es de nuevo un corte muy bailable y, para que nos vamos a engañar, bastante bestia; como dice la letra, el aire se torna gris, terrores antiguos renacen… Allische Protve Alliv, EBM en alemán purista. Como volver al 96 en cinco minutos. Los nostálgicos lo agradecerán. No quiero decir que suene antigua, pero se nota dónde están sus raíces. Y eso siempre que se mira adelante es bueno. Prepárate para el final de la raza humana. Esperanzador. My Greatest Wish y They Speak My Soul siguen parámetros similares: en la línea de Visions Of A Future Lost, temas concebidos para destrozarse las rodillas y los tobillos en la pista. Yo no soy tan de “darlo todo”, pero les reconozco el valor. With A Smile es diferente. Más introspectiva, supura maldad en cada nota. Rítmica, desasosegante. Otro acierto absoluto. Take Your Heart and Kill It es electorock puro. Del brutico además. Con ramalazos ebemeros. Instrumental, ya con el título lo dice todo. Erase The Lies, sin aportar grandes novedades, es otro corte de los de romper pistas. Desconozco como está la escena en ese sentido, pero a poco que siga pinchando gente este palo por Europa, no deberían perderse esta canción. El disco cierra con I Am Your Destiny a modo de outro de casi diez minutos. Aunque tiene una pausa de silencio en medio, tiene suficiente calado como para dejarte con ganas de más, o, al menos, de escuchar es disco entero de nuevo. Wired For Evil es un estupendo ejemplo de electrónica inteligente y bien hecha. Dura cuando ha de serlo, contestataria, irónica, ácida… Sin duda de lo más interesante que se hace hoy en día en este país en cuanto a éste género (y otros muchos). Ya sabes, el 1 de octubre…

CHESHIRE CAT (THE BOUNCING): Demo (Autoproducido 2014)

17/9/14
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cheshire2 Ya están de nuevo estas dos muchachas mostrando lo suyo. Ya están de nuevo demostrando que muchas veces menos es más y que los excesos barrocos, otras muchas veces, no son necesarios. Ya están otra vez aquellas que con Show Its Tail nos contaron que, si tienes muchísimo talento y creatividad, un bajo, una batería y una voz bastante personal pueden ser suficientes. Suficiente se queda corto, en este caso el resultado es extraordinario. Y es que las del gato consiguen sonar frescas y distintas pese a que se noten las cien mil influencias. También eso es extraordinario. Lady Of Altamont y Sabatel recrean lo mejor de los más teatrales y excesivos Virgin Prunes, lo más oscuro de toda la batcave ochentera británica y lo más gélido de la coldwave francesa clásica. Y lo recrean añadiendo al cóctel más locura, más oscuridad, más fuerza y más energía (esquizoide, claro). El resultado es fascinante. Ya lo era en el disco debut y lo sigue siendo en esta nueva demo.

Corta, muy corta. Cuatro temas solo. Cuatro temas con la intervención del gran Federico Iovino (The Land Of Passion, Popoï Sdioh) en la grabación y mezcla final, que ha sabido mantener el espíritu “artesanal” o casi de las canciones. Bueno, del proyecto en general. Digo esto porque incluso la (deliciosamente grotesca y macabra) portada desprende ese aura a trabajo cuidado, casero (en el mejor de los sentidos) y con enjundia y profundidad. Diseñada y dibujada por la propia Sabatel, resume de algún modo quienes son estas Cheshire Cat (The Bouncing). Pero vayamos con lo musical: Alchemy es el nombre elegido para el primer corte de la maqueta. La batería cíclica y repetitiva va guiando toda la canción para que el machacón bajo y la a ratos enloquecida voz de la Sabatel redondee el trabajo. Una pieza ochentera, eléctrica, oscura, teatralizada, quizá excesiva a veces… Un muy buen comienzo. Mary Had A Lil Lamb es distinta. Más grillada, más loca, más aguda, más cambiante. Los gorgoritos insanos y perturbados acompañan una conmoción continua, preñada de mal rollo, del bueno, del que apetece disfrutar. Macabra la emoción, alucinante la forma de expresarlo. Me recuerda un poco a los infravaloradísimos Sleeping Dogs Wake de sus mejores momentos. Pero con un toque todavía más inquietante. Dramáticamente redonda, son cinco minutos de desquicie maravilloso. Have You Ever Tried… (To Catch A Kitty?) es más acelerada y bizarra todavía. El bajo en una forma espléndida, la batería perfecta en su engañosa simplicidad y los excesos vocales (versátiles, capaces de transmitir un montón de sensaciones diferentes) llevando el peso en un crescendo rockandrollero, pantanoso y al mismo tiempo oscurísimo. Un ejercicio elegante, perturbador e hipnótico. Una de esas canciones que no cansan. La demo termina con Beast. Ritmos cercanos (de nuevo) al r’n’r oscuro. Gusto por lo extremo y lo macabro. Aires a buen psychobilly, bastardo de otros muchos estilos, entre ellos un afterpunk seminal de lo más sugerente. Compases más complejos para cerrar un CD cuyo único defecto (que no lo es realmente) es que es cortísimo. Esperemos que solo sea anticipo de algún próximo LP. Digo esperemos porque este es muy muy bueno. Aunque sepa a poco.


LAS NOVIAS: TOUR INVICTO 2014

12/9/14

¡La gira de presentación de 'Invicto' ya está aquí!

TOUR INVICTO 2014

ZARAGOZA
Sábado, 8 de noviembre de 2014, 21 h.
Sala Oasis Zaragoza (c/ Boggiero, 28).
Entrada anticipada: 12 € (+ gastos) / Taquilla: 15 €.
Entradas anticipadas a la venta en:
Ticketea, Linacero Discos & Café, Discos Leyenda-Rock Musica, La Ley Seca Pub, Harlem Rock Cafe, Alquimia Rock Café, El Puerto de las Ánimas Pub.

MADRID
Sábado, 22 de noviembre de 2014, 21 h.
Lemon Music Live (Avda. Brasil, 5 – Metro: L-10, Santiago Bernabéu).
Entrada anticipada: 12 € (+ gastos) / Taquilla: 15 €.
Entradas anticipadas a la venta en:
Ticketea, Diskpol, Stigmata Gothic Club.
Colabora: Melodías de Sombras
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Fiesta post-concierto:
Stigmata Vampire & Gothic Club (c/ Fomento, 16. Metro: Plaza España, Callao y Santo Domingo)
Entrada libre.

BARCELONA
Sábado, 20 de diciembre de 2014, 20:30 h.
Sala Razzmatazz 3 (c/ Pamplona, 88).
Entrada anticipada: 12 € (+ gastos) / Taquilla: 15 €.
Entradas anticipadas a la venta en:
Ticketmaster, FNAC, ServiCaixa, Carrefour, Halcón Viajes.
Colabora: Nocturna Barcelona

Las entradas on line para Madrid y Barcelona estarán a la venta a lo largo del día de hoy. Las entradas de Zaragoza y la venta de entradas físicas aún tardará un par de semanas.

ENCUENTRO DE LITERATURA EN LA SEMANA GÓTICA DE MADRID

11/9/14


III CONGRESO SOBRE ARTE, LITERATURA Y CULTURA GÓTICA EN LA SEMANA GÓTICA DE MADRID



VENTANA OSCURA EN LA SEMANA GÓTICA DE MADRID



PLATAFORMA G EN LA SEMANA GÓTICA DE MADRID




VVAA – THIS IS GOTHIC ROCK VOL. I (Gothic Music Records 2014)

10/9/14
this is gothic rock
this is gothic rock 2
Siempre resulta complejo calificar o simplemente comentar un recopilatorio. Especialmente si es de “sello” o similar. Es decir, canciones de distintos grupos, incluso de diferentes estilos. Es complicado en primer lugar, porque suelen ser dispares en cuanto a cualquier característica que desees analizar mínimamente. En segundo lugar porque su objetivo acostumbra a ser el dar a conocer bandas o proyectos, en lugar de servir como selección de singles (en el caso de los recopilatorios de “grupos”). En este caso que nos ocupa, el sello Gothic Music Records lanza este This Is Gothic Rock vol. I que además sirve de alguna manera (o así quiero verlo) como aperitivo del libro, que espero muy pronto esté disponible, de igual título. La edición, como viene siendo habitual en el sello, está muy cuidada e incluye un completísimo libreto con la letra de cada canción e información sobre el grupo que la interpreta. En cuanto a lo que importa…

Dieciocho canciones de otras tantas bandas de casi todo el panorama internacional. El recorrido geográfico es impresionante, desde los obvios Reino Unido, Alemania o USA, hasta los más exóticos (en el género del que hablamos, más) México o Costa Rica. Por el medio, Grecia, Finlandia, Noruega, Australia, Nueva Zelanda, Italia, Suiza, Canada… Me falta España, claro, quizá en nuevos volúmenes. Una visión bastante global de lo que en cuanto al gótico más o menos purista se interpreta hoy en todo el mundo. De hecho, estilísticamente el propio título lo deja claro. Esto es rock gótico. Sin más. Ni menos. Rock gótico de ese que clava firmemente sus raíces en el maravillosamente lúgubre pasado pero que suena lo bastante fresco como para interesar todavía. Del abrasivo, del de las guitarras incandescentes y los ritmos plomizos y desquiciados (sí, pueden ser ambas cosas al tiempo). Rock gótico con mayúsculas. Pero por supuesto hay matices: no es lo mismo el afterpunk frío y clásico de Silent Scream, el deathrock à la Faith And The Muse (en su vertiente acelerada y masculina) de Arcane Winter que la ortodoxia gótica guitarrera de Draconian Incubus, Angels Of Liberty, After Dusk, Subterfuge o Sweet Ermengarde. No es igual la mezcla oscura e hipnótica de The Flatfield o The Stompcrash que la también mezcla de géneros de Yabanci o Hamsas XIII y sus fantásticas voces “siouxsianas”. Poco se parece el rock tenebroso de Godless Procession o Disjecta Membra al de Reactive Black o New Breed. O los mantras de Merciful Nuns, a las letanías de Murnau’s Playhouse o Phantom Leaf. Hay matices, claro, hay facetas de ese oscuro cristal. Hay puntos de vista distintos pero, en el fondo, comparten todos el mismo sentimiento. La misma manera de entender el arte como expresión artística. También comparten el ser todos ellos grupos “modernos”, más allá de longitudes de trayectoria, los dieciocho ejemplos están en este momento en la punta de lanza de la escena oscura (si existe como tal). De este modo, TIGR I se convierte en una referencia inexcusable para tratar de abarcar todo el rock gótico que se realiza hoy día o, al menos, el mejor de los posibles. Además, por si esto fuera poco, un gran número de los temas que reúne son inéditos o remezclas exclusivas para la ocasión lo que, si cabe, le da otro punto añadido al CD.

Decía al principio que los recopilatorios de sello suelen adolecer de disparidad de calidades, criterios, etc. No es este el caso. Evidentemente todo el mundo tiene sus preferidos pero pese a las obvias diferencias citadas, es más lo que une a las casi dos decenas de bandas presentadas que lo que las separa. Es más, me atrevería a decir que This Is Gothic Rock vol I gustará a la mayoría de los aficionados al gótico. A los que tengan oídos, al menos.
Ya sabes que este disco y el resto de los del sello los puedes adquirir vía Gothic Music Records o a través de nosotros. O por supuesto enviando un correo electrónico a laletracapital@hotmail.com.


EUROSTEAMCON 2014 EL 4 DE OCTUBRE EN MADRID. EVENTO OFICIAL




THE DARK SHADOWS + BABY HORROR (feat. LOS CALAMBRES) + VIRGENES MUTANTES EN EL WHITE TRASH R'N'R DE LUXE, 26 DE SEPTIEMBRE EN MADRID




NOMADA SESSION ESPECIAL: 16 DE AGOSTO

10/8/14



BIRDEATSBABY: The Bullet Within (Dead Round Eyes 2014)

22/7/14
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Siempre es una alegría cuando uno de los proyectos que te interesan desde hace tiempo presenta nuevo disco. En este caso, la novedad es de los indispensables Birdeatsbaby. El cuarteto británico –de Brighton- vuelve a mezclar con maestría cabaret y rock oscuro y en su tercer largo (si excluimos la aventura en solitario de Mishkin) consiguen, además, mantener el nivel de los anteriores. Que ya era alto. Pero empecemos por el principio. The Bullet Within se gesta vía kickstarter (ya sabéis, crowdfunding y tal) a finales del año pasado. En seguida se cumple el objetivo fijado y queda puesta la diana a mediados de julio para el lanzamiento. Mientras tanto, un single con el que calentar orejas y la expectación siempre creciente. Un single que mira tú, abre el disco. The Bullet.

Ese piano que recuerda inevitablemente a los Dresden Dolls de la mejor época. Hasta que empieza a cantar Mishkin, se rompe el embrujo. Se nota que beben de fuente similares pero el tono dramático es diferente. Muy diferente. El resto de instrumentos enriquecen el tema, así como coros y demás arreglos. Perfecto el aperitivo. Drinking In The Day sigue otras prerrogativas. Más lento, apoyado solo en las teclas y en la voz, huele a humo espeso y a melancolía y casi casi, a Oporto. Al vino digo. Pero no. Enemies Like Me descarta la idea. Vuelven los sonidos de violines y el cabaret. El drama y la teatralidad. Acentuada, por una parte central llena de sentimiento. De ese que rezuma, imparable. Ghosts se apoya de nuevo en el piano para mostrar una banda en su versión más introspectiva, quizá sea el tema que más recuerda la incursión en solitario de la Fitzgerald. Sólo quizá. Una preciosa canción, de esas que se recuerdan mucho tiempo después de escucharlas. Hands Of Orlac está basada en la peli de terror de los años veinte, aquella en la que un pianista pierde sus manos y las reemplaza por las de un asesino. El resto os lo podéis imaginar si no la habéis visto, que deberíais. El tema va creciendo y desarrollándose, con los violines tomando el control y redondeando una gran canción. Melora Creager de Rasputina aporta su cello (y su virtuosismo tocándolo obviamente) en Into The Black. Cortita, muy cortita y delicadamente circense, te deja con ganas de más. Claro que más corta es Interlude, que hace de especie de intro a Tenterhooks. Una pieza distinta, inspirada, melodramática y deliciosa. Spiders incluye a Gabby Young que mezcla su voz con la de Mishkin sobre un trasfondo instrumental dónde reinan los ritmos que marcan las baquetas de Katha (además del bajo de Garry, imprescindible también) y el violín, siempre el violín, de Tessa o de Keely. Todavía más dramática resulta The Lighthouse. Inspirada en Rapunzel, es de esos temas que “van y vienen”. Perfecto en la composición, gozoso en la interpretación. Y poco más se puede decir. My Arms Will Open Wide vuelve a traer a la cabeza a la Palmer, especialmente en la manera de cantar, pero con el muy personal (también) timbre de Miss Fitzgerald. Pálidos reflejos solamente, inevitables parecidos. Poco importantes, también. Silence para terminar. El resumen de todo el álbum, los diferentes estilos, los distintos ritmos alternados, la importancia y el cuidado en las letras, la belleza per se, las cosas bien hechas. Porque resulta que The Bullet Within es un ejemplo cojonudo de todo esto. De canciones bien hechas. Del alma en cada acorde. Entraña si, pero también dulzura. Precioso todo.


http://www.birdeatsbaby.co.uk/
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etc...