A.T. MÖDELL: Wired For Evil (Autoproducido 2014)

19/9/14
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atmod2La electrónica ha terminado por convertirse en un tremendo saco donde cabe casi todo. Simplemente con que haya un teclado presente que sustituya una guitarra (o prepondere sobre ella) ya es electrónica. No dudo, en ningún caso, de que así sea, pero el tamaño de la etiqueta la hace tan inútil como las tarjetas de estilos en las tiendas de discos de segunda mano. Igual sucede por supuesto con los otros “grandes” estilos (rock, pop, etc), pero nos ocuparemos de eso en otra ocasión, ahora estábamos con la de las teclas. Porque Electrónica son Kraftwerk y electrónica es el reggaetón. Y en medio casi todo. Electrónica es el tecnopop ochentero y también el industrial más bestia. Electrónica es Yazoo y Electrónica son los levantinos A.T. Mödell. Y, obviamente, no se parecen en nada. O casi en nada. Desde luego en nada que justifique el meterlos en el mismo saco. Ahora que tenemos entre las manos el nuevo trabajo de los Automatische Terroriv Mödell, esto es todavía más patente. Ya desaparecida la sorpresa que nos produjo (por ignorancia, aunque no solo por ella) el Apocalyptophilia del pasado año, tenía curiosidad por saber si este Wired For Evil (tercer disco del dúo que será con toda probabilidad lanzado a primeros de octubre) mantenía el alto nivel del anterior o incluso si lo superaba. Altavoces al máximo volumen (modo quesejodanlosvecinos on) y al lío.

Lo primero que se percibe ya en una primera aproximación es el endurecimiento industrial que han imprimido a todo el disco. Roza incluso el metaleo en ocasiones. No es que Apocalyptophilia fuera un disco pausado pero trallazos por ejemplo del calibre de My Life Is Mine (con ese tecladín que recuerda a un tema de OMD, incluso) es imposible que dejen indiferente a nadie. Las letras siguen siendo duras, irónicas y explícitas. Los ritmos, desde el EBM más bestia al industrial electrificado, las voces tan desgarradas como suelen y el conjunto general, espléndido. Desgranando temas, el disco empieza con la intro Enjoy Your Fear. Toda una declaración de intenciones, cuando lo que busca todo el trabajo es recrear de algún modo el Mal con mayúsculas. En Visions Of A Future Lost, se aprecia la exquisita conjunción vocal-instrumental en un tema que va y viene entre constantes cambios de ritmo. Llenapistas sin duda. Si te gusta bailar al menos. Speeding refleja los primeros devaneos metaleros (especialmente en la manera de escupir las letras), sin exagerar. Y llegamos a mi tema preferido del CD. Sí, me refiero a la antedicha My Life Is Mine. Me parece que lo tiene todo. Es pegadiza, compleja, desatada… mejor escúchala. Wired For Evil, da nombre a todo el disco, es quizá la que más recuerda a los trabajos anteriores: el tratamiento vocal, el acompañamiento con capas y capas electrónicas… Un puntito de desgarro enloquecido. A.T. Mödell en estado puro. Black Dawn es de nuevo un corte muy bailable y, para que nos vamos a engañar, bastante bestia; como dice la letra, el aire se torna gris, terrores antiguos renacen… Allische Protve Alliv, EBM en alemán purista. Como volver al 96 en cinco minutos. Los nostálgicos lo agradecerán. No quiero decir que suene antigua, pero se nota dónde están sus raíces. Y eso siempre que se mira adelante es bueno. Prepárate para el final de la raza humana. Esperanzador. My Greatest Wish y They Speak My Soul siguen parámetros similares: en la línea de Visions Of A Future Lost, temas concebidos para destrozarse las rodillas y los tobillos en la pista. Yo no soy tan de “darlo todo”, pero les reconozco el valor. With A Smile es diferente. Más introspectiva, supura maldad en cada nota. Rítmica, desasosegante. Otro acierto absoluto. Take Your Heart and Kill It es electorock puro. Del brutico además. Con ramalazos ebemeros. Instrumental, ya con el título lo dice todo. Erase The Lies, sin aportar grandes novedades, es otro corte de los de romper pistas. Desconozco como está la escena en ese sentido, pero a poco que siga pinchando gente este palo por Europa, no deberían perderse esta canción. El disco cierra con I Am Your Destiny a modo de outro de casi diez minutos. Aunque tiene una pausa de silencio en medio, tiene suficiente calado como para dejarte con ganas de más, o, al menos, de escuchar es disco entero de nuevo. Wired For Evil es un estupendo ejemplo de electrónica inteligente y bien hecha. Dura cuando ha de serlo, contestataria, irónica, ácida… Sin duda de lo más interesante que se hace hoy en día en este país en cuanto a éste género (y otros muchos). Ya sabes, el 1 de octubre…

CHESHIRE CAT (THE BOUNCING): Demo (Autoproducido 2014)

17/9/14
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cheshire2 Ya están de nuevo estas dos muchachas mostrando lo suyo. Ya están de nuevo demostrando que muchas veces menos es más y que los excesos barrocos, otras muchas veces, no son necesarios. Ya están otra vez aquellas que con Show Its Tail nos contaron que, si tienes muchísimo talento y creatividad, un bajo, una batería y una voz bastante personal pueden ser suficientes. Suficiente se queda corto, en este caso el resultado es extraordinario. Y es que las del gato consiguen sonar frescas y distintas pese a que se noten las cien mil influencias. También eso es extraordinario. Lady Of Altamont y Sabatel recrean lo mejor de los más teatrales y excesivos Virgin Prunes, lo más oscuro de toda la batcave ochentera británica y lo más gélido de la coldwave francesa clásica. Y lo recrean añadiendo al cóctel más locura, más oscuridad, más fuerza y más energía (esquizoide, claro). El resultado es fascinante. Ya lo era en el disco debut y lo sigue siendo en esta nueva demo.

Corta, muy corta. Cuatro temas solo. Cuatro temas con la intervención del gran Federico Iovino (The Land Of Passion, Popoï Sdioh) en la grabación y mezcla final, que ha sabido mantener el espíritu “artesanal” o casi de las canciones. Bueno, del proyecto en general. Digo esto porque incluso la (deliciosamente grotesca y macabra) portada desprende ese aura a trabajo cuidado, casero (en el mejor de los sentidos) y con enjundia y profundidad. Diseñada y dibujada por la propia Sabatel, resume de algún modo quienes son estas Cheshire Cat (The Bouncing). Pero vayamos con lo musical: Alchemy es el nombre elegido para el primer corte de la maqueta. La batería cíclica y repetitiva va guiando toda la canción para que el machacón bajo y la a ratos enloquecida voz de la Sabatel redondee el trabajo. Una pieza ochentera, eléctrica, oscura, teatralizada, quizá excesiva a veces… Un muy buen comienzo. Mary Had A Lil Lamb es distinta. Más grillada, más loca, más aguda, más cambiante. Los gorgoritos insanos y perturbados acompañan una conmoción continua, preñada de mal rollo, del bueno, del que apetece disfrutar. Macabra la emoción, alucinante la forma de expresarlo. Me recuerda un poco a los infravaloradísimos Sleeping Dogs Wake de sus mejores momentos. Pero con un toque todavía más inquietante. Dramáticamente redonda, son cinco minutos de desquicie maravilloso. Have You Ever Tried… (To Catch A Kitty?) es más acelerada y bizarra todavía. El bajo en una forma espléndida, la batería perfecta en su engañosa simplicidad y los excesos vocales (versátiles, capaces de transmitir un montón de sensaciones diferentes) llevando el peso en un crescendo rockandrollero, pantanoso y al mismo tiempo oscurísimo. Un ejercicio elegante, perturbador e hipnótico. Una de esas canciones que no cansan. La demo termina con Beast. Ritmos cercanos (de nuevo) al r’n’r oscuro. Gusto por lo extremo y lo macabro. Aires a buen psychobilly, bastardo de otros muchos estilos, entre ellos un afterpunk seminal de lo más sugerente. Compases más complejos para cerrar un CD cuyo único defecto (que no lo es realmente) es que es cortísimo. Esperemos que solo sea anticipo de algún próximo LP. Digo esperemos porque este es muy muy bueno. Aunque sepa a poco.


LAS NOVIAS: TOUR INVICTO 2014

12/9/14

¡La gira de presentación de 'Invicto' ya está aquí!

TOUR INVICTO 2014

ZARAGOZA
Sábado, 8 de noviembre de 2014, 21 h.
Sala Oasis Zaragoza (c/ Boggiero, 28).
Entrada anticipada: 12 € (+ gastos) / Taquilla: 15 €.
Entradas anticipadas a la venta en:
Ticketea, Linacero Discos & Café, Discos Leyenda-Rock Musica, La Ley Seca Pub, Harlem Rock Cafe, Alquimia Rock Café, El Puerto de las Ánimas Pub.

MADRID
Sábado, 22 de noviembre de 2014, 21 h.
Lemon Music Live (Avda. Brasil, 5 – Metro: L-10, Santiago Bernabéu).
Entrada anticipada: 12 € (+ gastos) / Taquilla: 15 €.
Entradas anticipadas a la venta en:
Ticketea, Diskpol, Stigmata Gothic Club.
Colabora: Melodías de Sombras
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Fiesta post-concierto:
Stigmata Vampire & Gothic Club (c/ Fomento, 16. Metro: Plaza España, Callao y Santo Domingo)
Entrada libre.

BARCELONA
Sábado, 20 de diciembre de 2014, 20:30 h.
Sala Razzmatazz 3 (c/ Pamplona, 88).
Entrada anticipada: 12 € (+ gastos) / Taquilla: 15 €.
Entradas anticipadas a la venta en:
Ticketmaster, FNAC, ServiCaixa, Carrefour, Halcón Viajes.
Colabora: Nocturna Barcelona

Las entradas on line para Madrid y Barcelona estarán a la venta a lo largo del día de hoy. Las entradas de Zaragoza y la venta de entradas físicas aún tardará un par de semanas.

ENCUENTRO DE LITERATURA EN LA SEMANA GÓTICA DE MADRID

11/9/14


III CONGRESO SOBRE ARTE, LITERATURA Y CULTURA GÓTICA EN LA SEMANA GÓTICA DE MADRID



VENTANA OSCURA EN LA SEMANA GÓTICA DE MADRID



PLATAFORMA G EN LA SEMANA GÓTICA DE MADRID




VVAA – THIS IS GOTHIC ROCK VOL. I (Gothic Music Records 2014)

10/9/14
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Siempre resulta complejo calificar o simplemente comentar un recopilatorio. Especialmente si es de “sello” o similar. Es decir, canciones de distintos grupos, incluso de diferentes estilos. Es complicado en primer lugar, porque suelen ser dispares en cuanto a cualquier característica que desees analizar mínimamente. En segundo lugar porque su objetivo acostumbra a ser el dar a conocer bandas o proyectos, en lugar de servir como selección de singles (en el caso de los recopilatorios de “grupos”). En este caso que nos ocupa, el sello Gothic Music Records lanza este This Is Gothic Rock vol. I que además sirve de alguna manera (o así quiero verlo) como aperitivo del libro, que espero muy pronto esté disponible, de igual título. La edición, como viene siendo habitual en el sello, está muy cuidada e incluye un completísimo libreto con la letra de cada canción e información sobre el grupo que la interpreta. En cuanto a lo que importa…

Dieciocho canciones de otras tantas bandas de casi todo el panorama internacional. El recorrido geográfico es impresionante, desde los obvios Reino Unido, Alemania o USA, hasta los más exóticos (en el género del que hablamos, más) México o Costa Rica. Por el medio, Grecia, Finlandia, Noruega, Australia, Nueva Zelanda, Italia, Suiza, Canada… Me falta España, claro, quizá en nuevos volúmenes. Una visión bastante global de lo que en cuanto al gótico más o menos purista se interpreta hoy en todo el mundo. De hecho, estilísticamente el propio título lo deja claro. Esto es rock gótico. Sin más. Ni menos. Rock gótico de ese que clava firmemente sus raíces en el maravillosamente lúgubre pasado pero que suena lo bastante fresco como para interesar todavía. Del abrasivo, del de las guitarras incandescentes y los ritmos plomizos y desquiciados (sí, pueden ser ambas cosas al tiempo). Rock gótico con mayúsculas. Pero por supuesto hay matices: no es lo mismo el afterpunk frío y clásico de Silent Scream, el deathrock à la Faith And The Muse (en su vertiente acelerada y masculina) de Arcane Winter que la ortodoxia gótica guitarrera de Draconian Incubus, Angels Of Liberty, After Dusk, Subterfuge o Sweet Ermengarde. No es igual la mezcla oscura e hipnótica de The Flatfield o The Stompcrash que la también mezcla de géneros de Yabanci o Hamsas XIII y sus fantásticas voces “siouxsianas”. Poco se parece el rock tenebroso de Godless Procession o Disjecta Membra al de Reactive Black o New Breed. O los mantras de Merciful Nuns, a las letanías de Murnau’s Playhouse o Phantom Leaf. Hay matices, claro, hay facetas de ese oscuro cristal. Hay puntos de vista distintos pero, en el fondo, comparten todos el mismo sentimiento. La misma manera de entender el arte como expresión artística. También comparten el ser todos ellos grupos “modernos”, más allá de longitudes de trayectoria, los dieciocho ejemplos están en este momento en la punta de lanza de la escena oscura (si existe como tal). De este modo, TIGR I se convierte en una referencia inexcusable para tratar de abarcar todo el rock gótico que se realiza hoy día o, al menos, el mejor de los posibles. Además, por si esto fuera poco, un gran número de los temas que reúne son inéditos o remezclas exclusivas para la ocasión lo que, si cabe, le da otro punto añadido al CD.

Decía al principio que los recopilatorios de sello suelen adolecer de disparidad de calidades, criterios, etc. No es este el caso. Evidentemente todo el mundo tiene sus preferidos pero pese a las obvias diferencias citadas, es más lo que une a las casi dos decenas de bandas presentadas que lo que las separa. Es más, me atrevería a decir que This Is Gothic Rock vol I gustará a la mayoría de los aficionados al gótico. A los que tengan oídos, al menos.
Ya sabes que este disco y el resto de los del sello los puedes adquirir vía Gothic Music Records o a través de nosotros. O por supuesto enviando un correo electrónico a laletracapital@hotmail.com.


EUROSTEAMCON 2014 EL 4 DE OCTUBRE EN MADRID. EVENTO OFICIAL




THE DARK SHADOWS + BABY HORROR (feat. LOS CALAMBRES) + VIRGENES MUTANTES EN EL WHITE TRASH R'N'R DE LUXE, 26 DE SEPTIEMBRE EN MADRID




NOMADA SESSION ESPECIAL: 16 DE AGOSTO

10/8/14



BIRDEATSBABY: The Bullet Within (Dead Round Eyes 2014)

22/7/14
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Siempre es una alegría cuando uno de los proyectos que te interesan desde hace tiempo presenta nuevo disco. En este caso, la novedad es de los indispensables Birdeatsbaby. El cuarteto británico –de Brighton- vuelve a mezclar con maestría cabaret y rock oscuro y en su tercer largo (si excluimos la aventura en solitario de Mishkin) consiguen, además, mantener el nivel de los anteriores. Que ya era alto. Pero empecemos por el principio. The Bullet Within se gesta vía kickstarter (ya sabéis, crowdfunding y tal) a finales del año pasado. En seguida se cumple el objetivo fijado y queda puesta la diana a mediados de julio para el lanzamiento. Mientras tanto, un single con el que calentar orejas y la expectación siempre creciente. Un single que mira tú, abre el disco. The Bullet.

Ese piano que recuerda inevitablemente a los Dresden Dolls de la mejor época. Hasta que empieza a cantar Mishkin, se rompe el embrujo. Se nota que beben de fuente similares pero el tono dramático es diferente. Muy diferente. El resto de instrumentos enriquecen el tema, así como coros y demás arreglos. Perfecto el aperitivo. Drinking In The Day sigue otras prerrogativas. Más lento, apoyado solo en las teclas y en la voz, huele a humo espeso y a melancolía y casi casi, a Oporto. Al vino digo. Pero no. Enemies Like Me descarta la idea. Vuelven los sonidos de violines y el cabaret. El drama y la teatralidad. Acentuada, por una parte central llena de sentimiento. De ese que rezuma, imparable. Ghosts se apoya de nuevo en el piano para mostrar una banda en su versión más introspectiva, quizá sea el tema que más recuerda la incursión en solitario de la Fitzgerald. Sólo quizá. Una preciosa canción, de esas que se recuerdan mucho tiempo después de escucharlas. Hands Of Orlac está basada en la peli de terror de los años veinte, aquella en la que un pianista pierde sus manos y las reemplaza por las de un asesino. El resto os lo podéis imaginar si no la habéis visto, que deberíais. El tema va creciendo y desarrollándose, con los violines tomando el control y redondeando una gran canción. Melora Creager de Rasputina aporta su cello (y su virtuosismo tocándolo obviamente) en Into The Black. Cortita, muy cortita y delicadamente circense, te deja con ganas de más. Claro que más corta es Interlude, que hace de especie de intro a Tenterhooks. Una pieza distinta, inspirada, melodramática y deliciosa. Spiders incluye a Gabby Young que mezcla su voz con la de Mishkin sobre un trasfondo instrumental dónde reinan los ritmos que marcan las baquetas de Katha (además del bajo de Garry, imprescindible también) y el violín, siempre el violín, de Tessa o de Keely. Todavía más dramática resulta The Lighthouse. Inspirada en Rapunzel, es de esos temas que “van y vienen”. Perfecto en la composición, gozoso en la interpretación. Y poco más se puede decir. My Arms Will Open Wide vuelve a traer a la cabeza a la Palmer, especialmente en la manera de cantar, pero con el muy personal (también) timbre de Miss Fitzgerald. Pálidos reflejos solamente, inevitables parecidos. Poco importantes, también. Silence para terminar. El resumen de todo el álbum, los diferentes estilos, los distintos ritmos alternados, la importancia y el cuidado en las letras, la belleza per se, las cosas bien hechas. Porque resulta que The Bullet Within es un ejemplo cojonudo de todo esto. De canciones bien hechas. Del alma en cada acorde. Entraña si, pero también dulzura. Precioso todo.


http://www.birdeatsbaby.co.uk/
https://www.facebook.com/birdeatsbaby
https://twitter.com/birdeatsbaby
http://birdeatsbaby.bandcamp.com/
etc...


AND ONE + BLITZMASCHINE EN OCTUBRE EN MADRID

13/7/14



DARK CHRISTMAS FESTIVAL 2014: DIARY OF DREAMS + THE FROZEN AUTUMN + ESTILO INTERNACIONAL




STURM PROMOTIONS FEST. 14 CLAN OF XYMOX + VELVET CONDOM + LA BROMA NEGRA



REMAIN IN SILENCE POR VEZ PRIMERA EN MADRID

8/7/14



NOMADA SESSION 24: SABADO 12 DE JULIO DE 2014, FIESTA POST CONCIERTO REMAIN IN SILENCE




CARTEL DE LA VI SEMANA GÓTICA DE MADRID: OCTUBRE Y NOVIEMBRE DE 2014




VVAA – PLACES (Caustic Records 2014)

6/7/14
Si en los tiempos que vivimos, montar un grupo es una empresa cuando menos quijotesca, qué decir de montar un sello discográfico. Ahí sí que el nivel y grado de locura (bendita sea) roza lo estrambótico. No se venden discos, amigos. Es así y es una desgracia. Se venden menos discos que, seguramente, nunca, y eso en estilos consolidados y comerciales es una ruina (frecuentemente) tanto para sellos discográficos como para tienda, etc. El grupo, en ocasiones, puede sobrevivir con los conciertos pero el resto… Imaginad lo duro que es entonces si la empresa que decides poner en marcha además la dedicas a estilos minoritarios, decididamente fuera del circuito comercial masivo. Romanticismo máximo. Como el respeto y la admiración que me provocan los que se atreven a hacerlo.

Digo todo esto porque Caustic Records llevan ya un tiempo (desde finales de los noventa, que se dice pronto) dedicándose a lanzar al mercado un cuidadísimo ramillete de joyas con las que enriquecer los oídos de los aficionados a ese grandísimo cajón que engloba darkfolk, neofolk, industrial, experimental y también tecnopop más o menos minimalista y todas sus múltiples ramificaciones. Aparentemente solo hay un nexo común a todos sus lanzamientos (bueno, dos): calidad y buen gusto. Ahora bajo esas mismas premisas, se “marcan” este Places que recopila inéditos y exclusivos cortes (bien totales, bien en su mezcla) de catorce de los mayores exponentes de los estilos citados antes. Así, están el proyecto de darkfolk germano Darkwood, los rítmicos Sturmpercht (preciosa Alpenleben), la acústica de los también alemanes Falkenstein, la belleza de la veterana propuesta italiana de Argine, la peculiar Parkhill de Sieben, la increíble Ruins Of Guevara de los patrios Har Belex (cada vez me gustan más), el folk percusivo de Strydwolf, los cada vez más imprescindibles Sangre de Muerdago, los circenses Oniric (ya sabéis que son debilidad de laletra), la acuosa, susurrante y preciosa canción de Fragile, el folk dulce de Majdanek Waltz, la ambiciosa creatividad de Fayrierie (proyecto español que no conocía y que aunque al principio no me entró, ha terminado por conquistarme), los engañosamente sencillos Hiperborei o la constante búsqueda del más experimental Stillme.

La idea es combinar en un único proyecto música, imagen y lírica. Para ello, cada uno de los nombrados aporta un corte exclusivo en el que parte de la inspiración provocada por un ligar determinado. Acompaña además en el digipack un impresionante libreto de dieciséis páginas con fotografías y textos que ilustran cada uno de los temas. El resultado es, sencillamente, sobrecogedor. Mira que es complicado aunar artistas tan diferentes entre sí en un todo común sin pecar de un cierto deslazabamiento, pero no existe aquí tal, las diferencias estilísticas, que las hay, solo enriquecen el resultado final, y éste no podía ser mejor. Delicado cuando debe, oscuro cuando es necesario, cada minuto está medido para el placer melómano, sin que haya ningún corte que baje el nivel del resto. Luego, claro, están los gustos de cada cual y dentro de eso, cada uno tendrá sus favoritos (los que fueren) pero si no me equivoco este es uno de los primeros recopilatorios que me llevo a la oreja en el que no me sobra ningún grupo, no quitaría ningún tema. Una excelente selección de principio a fin, en forma y fondo, desde la propia edición de maravilloso diseño, al fondo de todo, a lo importante, a las catorce canciones.

Decía al principio, un poco a modo de reconocimiento, que admiro profundamente a todo aquel que dedica su tiempo, su esfuerzo, su talento y, claro, su propio dinero, a que el resto tengamos ocasión de disfrutar de discazos como este Places. Lo admiraría incluso aunque el resultado final no fuese de mi agrado así que, qué decir entonces de ejemplos como estos. Pues poco más que no debería dudar en hacerte con él si eres de los que disfruta de los estilos citados antes. Puedes hacerlo tranquilamente vía www.causticrecords.com

IMPRESIONANTE CARTEL DEL SGM FESTIVAL EN SU SEXTA EDICIÓN

24/6/14